传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
亚历山大·罗德琴科（Alexander Rodchenko，1891–1956），俄国画家、摄影师、平面设计师，构成主义与生产主义的核心人物。他从抽象绘画起步，1920 年代起彻底转向摄影与海报，相信艺术应该服务于新社会。他的斜角、仰拍、俯拍重新教会了人如何看世界，也成为世界名画之外 20 世纪视觉革命的重要一翼；想回到俄国先锋派的整体现场，可翻阅名画合集。
罗德琴科 艺术特色
罗德琴科的摄影有一种”故意歪掉”的勇气。他拒绝相机平举——从楼顶往下拍广场、从台阶仰拍楼房、把门框切成对角线，让熟悉的街景变得陌生。他相信只要换一个角度，工人、建筑、街道就会显出革命的形式感。与妻子斯捷潘诺娃一起，他还设计书籍封面、广告与海报，把摄影、字体、几何色块拼成新的视觉语法。
在平面设计上，他与马雅可夫斯基合作，把商业广告做成了宣传艺术。他不是在装饰，而是在训练观众的眼睛。
罗德琴科 代表作品
- 《书籍！请多关照》海报（Knizhnitsa / Lengiz，1924），莫斯科现代姆姆马等——莉莉娅·布里克仰头呼喊的摄影拼贴，是构成主义海报的标志。
- 《打电话的女人》（1928），纽约现代艺术博物馆——从高处俯拍的女子，墙与电话亭构成锐利的斜线。
- 《楼梯》（1930），莫斯科摄影之家——长楼梯从画面底端直冲向上，是他斜角摄影的代表作。
- 《米雅斯尼茨卡娅街的房子》系列（1925）——从巴黎带回相机后第一批街头摄影。
- 《马雅可夫斯基关于这个》书籍设计（1923）——摄影蒙太奇进入文学出版的早期实验。
1930 年代后期，罗德琴科的前卫视角受到官方批评，他转向了体育与节日摄影，但他留下的对角线、蒙太奇与平面设计语言，早已成为现代视觉的底层语法。
罗德琴科的摄影理论可以浓缩成一句话：”要从一切可以想到的角度拍，就是不要从人眼平时的角度拍。”他的斜角、仰角、俯角，不是为了花哨，而是为了让工人、建筑、城市显得陌生，从而让观众重新看见它们。1930 年代之后，他被迫放弃激进视角，转而拍摄体育节与工厂大会，但他与斯捷潘诺娃留下的摄影与平面设计档案，已经成为苏联先锋派最完整、最可教学的一份样本。今天几乎所有受过现代设计训练的人，都在反复回看他的对角线与蒙太奇。