传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin，1885–1953），俄国画家、建筑师、构成主义奠基人。他曾是船长，也做过舞台工人，这使他的艺术始终带着工程与手工艺的气质。他与马列维奇代表了俄国先锋派的两条路：一条走向至上主义的纯精神，一条走向构成主义的物与物。在世界名画之外，塔特林是二十世纪”艺术即工程”这一理想的象征；想看到更多俄国先锋派，可浏览名画合集。
塔特林 代表作
- 《第三国际纪念碑》模型（1919–1920），原模型未保存——一座螺旋上升的钢铁玻璃塔，设计高达约四百米，比埃菲尔铁塔更高，内部三个玻璃体分别按不同周期旋转，是构成主义最著名、却从未真正建成的乌托邦。
- 《空间对角浮雕》（Counter-relief，1914–1917），莫斯科特列季亚科夫画廊等——把铁、木头、玻璃从墙上斜挂出来，第一次让雕塑离开了基座。
- 《画家》（1911），俄罗斯国家博物馆——早期立体主义风格的自画像，预示他后来对材料的兴趣。
- 《塔特林之翼 / Letatlin》（1929–1932）——他设计并亲手制造的载人飞行器，是艺术与工程合一的晚年实验。
塔特林一辈子都在追问：艺术能不能变成一种新的生产方式？他的纪念碑虽然没有建起来，却像一个幽灵，影响了从包豪斯到当代建筑的整条脉络。他证明了一个未建成的方案，也可以成为二十世纪的图像。
塔特林的意义在于他把艺术从”观看的对象”变成了”生产的形式”。在 1920 年代的 Vkhutemas（莫斯科高等艺术技术工作室），他与罗德琴科、利西茨基等人一起主张：艺术家应当像工程师一样工作，使用真实的材料，造出对社会有用的东西。他的《第三国际纪念碑》虽然从未建成，却以模型、照片与图纸的形式存活下来，成为包豪斯、构成主义乃至后来一切”艺术即工程”宣言的原型。他晚年还设计过服装、餐具与木质家具，始终相信：真正的艺术不该被挂在墙上，而应当进入生活的结构本身。
在转向工程与构成之前，塔特林本人也是一位出色的画家。1910 年代初的《画家》自画像、对衣纹与人体的研究，显示他受过立体主义的强烈影响；正是从立体主义的拼贴出发，他把真实材料贴上墙，才有了后来的”反浮雕”。他始终坚持”材料的文化”——铁就是铁，木头就是木头，不能被画成别的东西。这种对材料诚实的要求，使他与同时代许多沉迷于幻想的先锋派画家拉开了距离，也让构成主义从一个画派变成了一整套关于制作、使用与社会的美学。