传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
大卫·阿尔法罗·西凯罗斯（David Alfaro Siqueiros，1896—1974）与里维拉、奥罗兹科并称墨西哥壁画主义”三杰”，却走得最激进、最危险。他一生是职业革命者，当过军官、坐过监牢、被驱逐出国，又始终把画笔当作斗争的武器。他不满足于文艺复兴式的湿壁画，而要发明一种”新时代的现实主义”——用喷漆枪、工业颜料、对角线透视和巨型建筑，把革命直接钉进墙里。
西凯罗斯的艺术特色
西凯罗斯的画面里几乎没有水平线。他习惯把人物和机械一起塞进斜角、仰视和俯瞰的视角，让墙面仿佛在观众眼前倾斜、运动。他在 1930 年代纽约的工作室里率先使用喷枪、合成树脂和工业漆，被视为战后动作绘画和街头涂鸦的先声。他曾说，壁画不是挂在墙上的画，而是”建筑的一部分、群众行动的一部分”。
在题材上，他把印第安祖先、无产阶级、世界大战与冷战对峙全部塞进同一座纪念碑。他不追求里维拉式的温润叙事，而追求爆破式的冲击：一张张开的嘴、一只伸出的拳头、一台压倒一切的机器。这种语言后来深刻影响了世界名画叙事里的政治图像学，也让他成为拉美公共艺术中最富攻击性的声音。
西凯罗斯代表作品
《牺牲工人的葬礼》Entierro del Obrero Mártir（1923），墨西哥城圣伊尔德方索老学院。早期壁画，送葬工人抬着饰有镰刀斧头的棺木，标志他把革命符号正式引入官方墙面。
《无产阶级母亲》La Madre del Obrero（1929—1930），墨西哥城理性主义学校。抱起啼哭婴儿的工人母亲，造型粗壮如纪念碑，是他早期”英雄化劳动者”的典型母题。
《街头集会》Meeting on the Street（1936），纽约时期创作。他在纽约开设实验工作室，用喷枪和摄影拼贴探索现代主义语言。
《回声的呐喊》Echo of a Scream（1937），纽约现代艺术博物馆。搪瓷木板画，前景是啼哭的孤儿，身后墙上映出同样张大的嘴——战争与苦难被放大成回声，是他最著名的架上作品。
《资产阶级肖像》Portrait of the Bourgeoisie（1939—1940），墨西哥城电工工会大楼。多面墙组合，把战争机器、金钱、士兵与工人的反抗编织成一幅反资本主义全景。
《新民主》The New Democracy（1945），墨西哥城美术宫。挣脱锁链的巨人女子张开双臂，是他战后最具解放感的形象。
《夸乌特莫克对抗神话》Cuauhtémoc contra el Mito（1944），墨西哥城特潘建筑。首次综合使用绘画、木板、雕塑与三维透视，开”雕塑壁画”之先。
《从波菲利里奥到革命》From the Porfiriato to the Revolution（1957—1966），墨西哥城国家历史博物馆。巨幅历史叙事，把 1910 革命以前的独裁与起义并置。
《人类的行进》March of Humanity（1965—1971），墨西哥城西凯罗斯文化多边形。他晚年最大的作品，穹顶、曲面墙、雕塑与绘画合一，预言未来的人类走向。
西凯罗斯的画不讨好观众。他要的是观众被推搡、被质问、被卷入历史。要真正理解他，不能只看画册里的局部——必须站在那些真实的墙下，被他的对角线和颜料喷一脸。这也是这组名画合集想替读者保留的现场感。