传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis，1892—1964）常被称为”美国色彩抽象的先驱”，也是波普艺术的远祖。他师从八人画派的罗伯特·亨利，早年画过垃圾箱画派风格的市井速写，1913 年军械库展览上的塞尚、毕加索让他彻底转向现代。此后他把爵士乐的切分节奏、加油站与出租车的鲜艳颜色、香烟盒与招牌上的商业符号，统统翻译成平涂而明快的几何画面。他画画不追求深沉，而是追求”像爵士乐一样跳”。在世界名画的现代主义线索里，他是把欧洲立体主义改造成美国节奏的那个人。
戴维斯 9 幅代表作
1.《好彩》Lucky Strike，1921，纽约现代艺术博物馆藏。一包香烟的包装盒被庄严地画上画布，商业图案成了立体主义静物，比沃霍尔早了四十年。
2.《摇摆景观》Swing Landscape，1938，印第安纳大学埃斯基纳齐艺术博物馆藏。为公共住宅项目所作的巨幅壁画，海岸、船桅与城市被拆解成跳跃的几何块，以爵士乐”摇摆”命名。
3.《柔和的垫子》The Mellow Pad，1945—1951，纽约现代艺术博物馆藏。蓝、红、黄、黑的圆点与线条在画面上如即兴演奏般游走，是他爵士美学的集大成者。
4.《哦！在圣保》Owh! in San Pao，1955，纽约惠特尼美国艺术博物馆藏。字母、符号与色块交错，把城市街头的招牌感带进抽象。
5.《六色彩色静物——第七大道风格》Hot Still-Scape for Six Colors，1957，纽约现代艺术博物馆藏。以纽约第七大道为灵感，静物被简化为节奏鲜明的色块。
6.《殖民立体主义》Colonial Cubism，1954，纽约现代艺术博物馆藏。把美国本土建筑题材与立体主义形式熔铸在一起。
7.《签证》Visa，1951，纽约现代艺术博物馆藏。抽象几何与字母并置，明快而理性。
8.《我曾有个同志》I Had a Comrade，1934，纽约惠特尼美国艺术博物馆藏。带有社会关怀的早期抽象作品。
9.《鲁·德·阿卡斯》Rue des Acacias，1928，私人收藏。受巴黎街头启发的立体主义风景。
从香烟盒到爵士节奏，戴维斯最早证明：商业符号与城市生活，完全可以成为严肃抽象的材料。这份名画合集记录的，正是他把美国日常”画成音乐”的一生。
他比同代人更早听见了二十世纪视觉文化的节奏，这也是为什么今天回头看，他的画依然像爵士乐一样新鲜。