传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell，1915—1991）是纽约画派中学养最深的一位：他研究过哲学与美学，又是抽象表现主义的组织者与理论家。与波洛克的狂放不同，他的抽象带着一种克制的文学性，画面往往由几个大而简的几何形构成，却承载着关于战争、哀悼与历史的沉重主题。他不是在发泄，而是在用色块写一首无声的挽歌。在世界名画的现代主义序列里，他代表着抽象表现主义中最理性、最具思想深度的一支。
马瑟韦尔作品欣赏
《潘乔·比利亚，生与死》Pancho Villa, Dead and Alive，1943，纽约现代艺术博物馆藏。受超现实主义影响的拼贴作品，混合纸张、木皮与水粉，把革命领袖的模糊影像与抽象几何拼在一起，是他早期的重要突破。
《西班牙共和国的挽歌》系列 Elegy to the Spanish Republic，1948—1991，两百五十余幅。这是他一生最重要的系列：白底上巨大的黑色椭圆与竖条，像某种庄严而悲恸的符号，为逝去的西班牙共和国而立，是抽象承载政治与历史记忆的典范。
《挽歌第 35 号》Elegy to the Spanish Republic XXXV，1954—1958，多家收藏。黑色椭圆在白场中悬停，肃穆而极简，是该系列最常被复制的一幅。
《挽歌第 100 号》Elegy to the Spanish Republic No. 100，1960 年代初，休斯敦梅尼尔收藏等。近七米宽的巨幅，把挽歌的纪念碑性推向极限。
《五点钟》At Five in the Afternoon，1950—1951，泰特美术馆藏。标题取自洛尔迦的诗歌，黑红两色的几何形构成静谧的仪式感。
《我亲爱的》Je t’aime，1955—1957，多家收藏。在泼洒的色层上写下法文”我爱你”，是他少有的温柔之作。
《开放》系列 Open Series，1967 年以后。他在米白底上用画笔留出一个个”开口”般的矩形，把抽象从纪念碑式的沉重引向轻盈的光线。
从拼贴到挽歌再到”开放”，马瑟韦尔用最少的形，装下了最多的历史感。这份名画合集提醒我们：抽象不必只是情绪，它也可以是一个人对一段历史的漫长告别。
他让美国抽象表现主义第一次有了自己的文学史与政治史，这正是他在画派中独特而难以替代的位置。