传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—1997）是美国波普艺术另一位绕不开的名字。当沃霍尔把广告与明星复制成圣像时，利希滕斯坦选了另一种日常图像——连环漫画。他把杂志里一厘米高的小画格放大到整墙，用粗黑轮廓、原色平涂和印刷工人用的”本戴点”（Ben-Day dots）手工摹写出来。起初评论家骂他是抄袭漫画，可正是这种”刻意的不高级”，戳穿了抽象表现主义那套关于激情与手迹的神话。在世界名画的序列里，他代表着波普另一面：冷静、工业、甚至带点反讽。
从卡通试探到漫画巨作
《看米老鼠》Look Mickey，1961，华盛顿国家美术馆藏。他第一次把流行卡通形象引入绘画：唐老鸭和米老鼠出现在画里，手法还略带模糊。这幅被普遍视为他波普语言的起点。
《车里》In the Car，1962，爱丁堡苏格兰国立现代美术馆等藏。情侣在车中沉默，粗轮廓与本戴点已经成熟，浪漫漫画的俗套被庄严地放大。
六十年代中期：图像的纪念碑
《轰隆！》Whaam!，1963，伦敦泰特现代美术馆藏。双联巨幅，左格战机发射火箭，右格轰然爆炸，取自战争漫画一格，却成为波普艺术最著名的图像之一。
《溺水的女孩》Drowning Girl，1963，纽约现代艺术博物馆藏。浪涛中哭泣的女子，对话气泡写着”我才不在乎！我宁可沉下去——也不愿打电话给布拉德求救！”，把言情漫画的夸张推到极致。
《绝望》Hopeless，1963，汉堡当代美术馆藏。泪流满面的女子反复出现，是他言情女像系列的代表。
《杰作》Masterpiece，1962，私人收藏。画中一幅自指的”杰作”与议论它的女人，2017 年以约一点六五亿美元成交，成为当时最贵的战后绘画之一。
晚期：戏仿与风格化
到了七十年代以后，他把同一套漫画语汇用来戏仿塞尚、毕加索、莫奈，甚至画起自己的”笔触”（Brushstroke）——把抽象表现主义那笔潇洒的挥毫，也变成一种印刷网点的图案。这份名画合集正是他从漫画到戏仿的轨迹。
利希滕斯坦让人重新思考：把通俗图像放大、画得像印刷品，究竟是低俗，还是对整个视觉文化的坦率承认？他给出的答案，至今仍在被美术馆反复悬挂。