传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）生于匹兹堡一个捷克移民家庭，早年是纽约商业插画师，后来把工作室”工厂”（The Factory）变成整个六十年代美国文化的中心。他把广告、报纸、电影明星与超市商品直接搬进绘画，用丝网印刷机械般地重复图像，宣称”每个人都能成名十五分钟”。他不否认商业，反而把消费社会的图像本身当成艺术，从此改写了什么才算”严肃艺术”。在世界名画的版图里，沃霍尔是把美术馆和广告牌打通的那个人。
沃霍尔作品欣赏
《金宝汤罐头》Campbell’s Soup Cans，1962，纽约现代艺术博物馆藏。三十二个并排的汤罐头，几乎一模一样，却逐一对应不同口味，把日常消费品庄严地端进展厅。
《玛丽莲双联画》Marilyn Diptych，1962，伦敦泰特现代美术馆藏。梦露自杀当月，沃霍尔用一张 publicity 照的底片在银底上重复印制五十次，上半鲜艳、下半渐褪，像偶像的被复制与消亡。
《金色的玛丽莲》Gold Marilyn Monroe，1962，纽约现代艺术博物馆藏。梦露的头像孤立在整片金箔底色上，被抬升到宗教圣像的高度。
《花》Flowers，1964，多处收藏。以木槿花的照片反复丝网，粉、紫、橙交错，柔美却机械。
《彩色蒙娜丽莎》Colored Mona Lisa，1963，私人收藏。把达芬奇的名画也变成波普复制的图像。
《大电椅》Big Electric Chair，1967，多处收藏。空荡的行刑室以重复冷色出现，是他”灾难与死亡”系列的冷峻一页。
《银色车祸（双重灾难）》Silver Car Crash，1963，私人收藏。银灰底上重复的车祸画面，把新闻图片做成了残酷的纪念碑。
从罐头、明星到灾难与美元符号，沃霍尔把二十世纪消费社会的图像逻辑搬进了美术馆。这份名画合集记录的，正是他”人人都能成名十五分钟”的艺术现场。
他的意义不在于画得多像，而在于他第一个坦然承认：在广告与大众传媒的时代，复制本身就是新的原创。