传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi，1890—1964）一生都住在博洛尼亚，是二十世纪最安静、也最难被归类的画家。他几乎不出远门，画室里只有几十只瓶罐、盒子和杯子，他把它们排成队，反复地画，一画就是一辈子。他不画宏大叙事，只在这几样东西的位置、光影与灰调之间做无穷的微调。如今时尚界流行的”莫兰迪色”，源头正是他这种低饱和、柔和内敛的灰调美学。若想在西方现代绘画的脉络中理解这种克制，可参看世界名画总览；本站名画合集亦收录了意大利现代画家。
莫兰迪 10 幅代表作
- 《静物》（Natura morta，1943）：几只灰粉与土色瓶罐静静排列，藏梵蒂冈博物馆。
- 《静物》（Natura morta，1920）：早年受形而上影响的静物，瓶罐之间有几何秩序，藏博洛尼亚莫兰迪博物馆。
- 《带咖啡壶的大静物》（Grande natura morta con la caffettiera，1933）：以咖啡壶为中心的一组器皿，色块更整。
- 《黄布静物》（Still Life with Yellow Cloth，1952）：瓶罐置于柔和黄灰衬布之上，色调温润。
- 《静物》（Natura morta，1946）：灰蓝与米白的瓶子在桌沿错落，形体边缘被空气柔化。
- 《静物》（Natura morta，1942）：几样圆钝器皿叠合，轮廓在朦胧中消融。
- 《花》（Fiori，1953）：一束朴素的野花被纳入同样的灰调，花色被压成柔和的色块。
- 《静物》（Natura morta，1963）：晚年之作，形体更简，灰调更轻，几乎只剩光与影。
- 《静物》（Natura morta，1918—1919）：早期受立体主义与形而上影响的实验阶段。
- 《静物》（Natura morta，1941）：窄长构图中几只瓶子被光线轻轻托起。
莫兰迪教会人一件事：极简不等于空洞。他用同样的瓶罐画出了无穷的色阶与情绪，把日常的静止提升为一种近乎冥想的观看方式。