传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
马克·罗斯科（Mark Rothko，1903—1970）生于今属拉脱维亚的陶格夫匹尔斯，幼年移居美国。他是色域绘画（Color Field）最重要的代表之一，也是战后把”精神性”重新带回抽象的画家。他不要观者去”解读”符号，而是希望人站在巨幅画前，被色彩包裹、吞没，进入一种近乎宗教的静默。他曾说自己画画不是为了美，而是为了表达人心中最基本的情绪。在世界名画中，罗斯科的画面几乎没有故事，却常常让人停下脚步。
罗斯科代表作
《白中心（玫瑰色上的黄、粉与薰衣草）》White Center, 1950，私人收藏。黄、粉色横带之间立着一道亮白矩形，光线从中心渗出，是他明亮时期的名作，2007 年曾以七千余万美元成交。
《橙与黄》Orange and Yellow，1956，奥尔布赖特-诺克斯美术馆藏。橙与黄两块柔光矩形浮在橙红底色上，温暖而飘浮。
《第 14 号》No. 14, 1960，旧金山现代艺术博物馆藏。蓝、粉、黄叠合的矩形，是他成熟期色域语言的典型。
《西格拉姆壁画》Seagram Murals，1958—1959，分藏泰特现代美术馆与日本川村纪念美术馆。原本为纽约四季餐厅所作，他最终因不满用餐环境而撤回，这批暗红、黑褐的巨作后来成为伦敦泰特的常设珍藏。
《罗斯科礼拜堂》系列壁画，1964—1967，得克萨斯州休斯敦罗斯科礼拜堂。十四幅近黑、深紫褐的巨幅环绕八角殿堂，是他一生美学的总结，也是现代艺术最接近”圣殿”的空间。
如何欣赏罗斯科
初看罗斯科，很多人会觉得”不就是几块颜色”。但他反复强调，这些画必须挂得足够低、足够近，让人被包围。边缘故意画得模糊而发光，是为了让色块看起来在呼吸、在漂浮。他画的不是物体，而是颜色之间的关系，以及那种关系唤起的肃穆、忧郁或安宁。
从收藏价值看，罗斯科是战后艺术市场最受追捧的名字之一：明亮的橙黄与粉红作品屡创天价，而晚年的黑色系列则被视为精神性的巅峰。这份名画合集建议读者放慢速度，盯着一块色块多看一会儿——这正是罗斯科要的观看方式。
他用最简约的形式，把现代绘画拉回到”崇高”与”静默”，这也是为什么半个世纪后，仍有人愿意在他画前沉默。