传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901–1966），瑞士雕塑家、画家，二十世纪最具辨识度的雕塑语言创造者。他早年参与超现实主义，1940 年代之后，在巴黎作坊里把人像越做越细、越做越薄，最终形成那种骨瘦如柴、表面布满凿痕的行走人形。他的雕塑与同时代的存在主义哲学彼此呼应，也成为世界名画序列中少有的雕塑坐标。想看他与超现实主义群体的关系，可浏览名画合集。
贾科梅蒂 代表作
- 《凌晨四点的宫殿》（Le Palais à 4 heures，1932），纽约现代艺术博物馆——细木条搭成的空旷宫殿，悬挂的骨架与玻璃，是超现实主义雕塑的名场面。
- 《割喉的女人》（Femme égorgée，1932），纽约现代艺术博物馆——扁平锋利的金属曲面，像一只昆虫般俯卧。
- 《行走的男人 I》（1960），苏黎世美术馆等多家收藏——迈步的细长青铜人形，曾创下当时雕塑拍卖纪录。
- 《指向的男人》（Man Pointing，1947），纽约现代艺术博物馆——右臂前指的瘦削人形，确立了他战后的符号。
- 《高高的女人 II》（Grande Femme Debout II，1960），纽约现代艺术博物馆等——直立到几乎要折断的女性躯干。
- 《斜倚的女人》系列（1920 年代末）——早期圆润风格，与后期细长人形形成对照。
- 《市区广场》（1948–1949），纽约现代艺术博物馆——几尊细小人形散落在基座上，象征都市人的孤独。
贾科梅蒂终生在巴黎作坊里反复捏、刮、烧，作品越做越小又越做越抽象。他死后，那些瘦长人形成为二十世纪关于”人之孤独”最直白的金属纪念碑，拍卖价格屡创纪录，也反复出现在当代艺术史的封面。
贾科梅蒂不只是雕塑家。他同时画了大量速写、油画与静物，那些细得像火柴棍的人物其实首先出现在纸上，再被他捏进泥巴、铸成青铜。他画中的咖啡馆、街道与人物，同样被压缩成极淡、极远的轮廓，仿佛隔着一层雾。战后巴黎的存在主义圈子（萨特、加缪）把他的作品解读成”人之孤独”的造型，他本人对此不置可否。他的作坊至今仍是艺术史的传奇——满地的石膏碎屑、永远做不完的模特、越做越小又越做越大的矛盾。他证明了雕塑不必宏伟，一根被反复刮削过的青铜小人，也能承载一整个世纪的精神重量。