传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
横山大观（1868—1958）本名秀麿，是明治到昭和年间日本画革新的旗手。他师从冈仓天心，与菱田春草等人一起在东京美术学校的”日本画”科里反叛旧法——废除传统线条轮廓，用色彩晕染出朦胧气氛，史称”朦胧体”。他活了九十岁，从幕末一直画到战后，作品被日本政府选为招待国宾的官方礼物，也被东京国立博物馆奉为近代日本画的起点。
横山大观代表作
《无我》（1897），绢本着色。青年时期的实验之作，人物与背景几乎没有线条分隔，完全靠色彩的渐变融合，是”朦胧体”最早的成果之一。
《屈原》（1898），绢本淡彩。把中国诗人屈原放逐行吟的形象画在江边，长袍与水雾融为一体。这幅画让他在国内第一次获得广泛关注。
《迷儿》（1902）。画一个在雾中迷路的孩子，轮廓几乎消融在背景里，争议极大，被批评为”没有骨”。但这正是他要的效果——用气氛代替线条。
《白衣观音》（1908）。白衣观音立于水中，衣袂与水波的边界完全靠晕染，被视为他成熟期朦胧体的典范。
《潇湘八景》（1912），东京国立博物馆藏。第八届文展展出，把中国湖南潇湘八景的诗意画成八扇联作。夏目漱石看后评其”有大智若愚之神韵”，成为近代日本画的里程碑。
《彗星》（1912）。把夜空中划过的彗星画成一道金色长带，把东方意境与现代天文奇观结合。
《群青富士》（1917）。用大量群青矿物颜料覆盖整面，富士山在青蓝中沉默，是他对日本象征的反复致意。
《生生流转》（1923），东京国立近代美术馆藏，重要文化财。全长逾 40 米的绢本墨画长卷，画一滴水从云间落下、汇成河、流入海、化为龙再升上天空——象征生命循环。这是日本最长的画卷，也是他一生艺术的总宣言。
《夜樱》（1929），太仓集古馆藏。夜樱在墨黑背景中发出微光，花瓣不是画出来的，而是”留”出来的。
《红叶》（1931），足立美术馆藏。秋山红叶层层叠染，是他晚年风景的代表作。
《灵峰夏不二》（1955）。晚年再画富士，线条极简，几乎只剩山顶一痕。
如何欣赏横山大观
看大观的画，不能用看西洋油画的方式去找”轮廓”。他的功夫在”看不见的地方”——墨与胶的比例、矿物颜料的厚薄、绢本的吸色程度。他常说自己画的是”空气”而不是物体。要体会这一点，最好先看小尺寸的印刷品找到气氛，再找机会去东京国立博物馆或足立美术馆看原作，看绢本在不同角度下发出的细微光泽。
在收藏与研究层面，他的作品是日本近代画市场的硬通货。《生生流转》这样的国宝级长卷不可能流通，市场上常见的是他的水墨小品、扇面和版画复制品。但即使是小品，他对”空白”的处理也极见功力。这组世界名画专题整理了他从朦胧体实验到晚年富士的代表作，希望能把他那种”以无笔墨处为笔墨”的东方意境，呈现给更多中文读者。更多日本近代画家的作品，可参见本站名画合集栏目。