传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
1876 年，莫里斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck）生于巴黎，他是野兽派三人组里出身最”野”的一个——自学成才，玩过小提琴、当过自行车手，性格暴烈张扬。1900 年他在一列火车上偶遇安德烈·德兰，两人合租画室，从此一拍即合；1901 年梵·高回顾展又给了他当头一棒，让他认定颜色本身就是全部。他曾放言自己”热爱梵·高胜过热爱父亲”，这份狂气几乎写进了他后来的每一笔厚涂。若想顺着野兽派这条线回溯，可看世界名画中的相关脉络；本站名画合集亦持续收录同期画家。
塞纳河畔的沙图：野兽派的爆发期（1904—1908）
弗拉芒克画得最狠的，是巴黎西郊沙图（Chatou）一带的塞纳河。他用调色刀直接把未经调和的原色厚厚堆上去：翠绿的河岸、钴蓝的河水、朱红的船屋，笔触像火山喷发一样翻滚。《沙图的塞纳河》（1906）与《塞纳河上的拖船》（1906）都作于这一阶段，前者现藏大都会艺术博物馆，后者入藏美国国家美术馆。他不关心透视准确，只关心颜色砸在画布上的力量，批评家沃克塞勒斯正是被这类作品惊到，才给这群画家起了”野兽”这个绰号。
从表现到沉静：后期的风景
一战前后，弗拉芒克的火气慢慢沉了下来。他渐渐减少刺眼的补色对比，转向更沉稳的深蓝、土黄与银灰，开始画冬夜、村庄与寂寞的道路。《洪水》（1910）、雪地中的农舍、孤独的河边小镇，都是这一时期的代表。他一生住在巴黎近郊，反复画自己熟悉的河岸与田野，把早期那股蛮力化成了一种孤独而凝重的北方气质。
小结
弗拉芒克常被看作最”纯粹”的野兽派——他不玩理论，也不追时髦，只是凭本能把颜色压上去。他的价值在于证明：绘画可以不靠素描、不靠叙事，仅凭笔触与色彩的原始力量就立得住。