传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）原本是巴黎一家律师事务所的书记员，二十一岁因阑尾炎卧床休养，母亲送他一盒颜料，从此他被色彩俘获。他后来成为世界名画中”野兽派”的精神领袖，与毕加索并称二十世纪初的两极：一个把形体打碎，一个把色彩唱到最响。他一生追求”一种均衡、纯粹与宁静的艺术”，晚年卧病在床时，更以剪刀代笔，剪出一个剪纸的色彩宇宙。
马蒂斯代表作
- 《戴帽子的女人》（Femme au chapeau，1905）：在秋季沙龙展出时被批评者骂作”野兽”，野兽派由此得名，现藏旧金山现代艺术博物馆。
- 《生活的欢乐》（Le Bonheur de vivre，1905—06）：阿卡迪亚式的田园裸女画卷，现藏美国巴恩斯基金会。
- 《蓝色裸体》（Nu bleu，1907）：把人体简化成蓝色剪影，影响了后来的雕塑与剪纸。
- 《舞蹈》（La Danse，1910）：五名朱砂色裸女手拉手围成圆圈，现藏圣彼得堡艾尔米塔什博物馆。
- 《音乐》（La Musique，1910）：与《舞蹈》成对的巨作，五个乐者静坐在纯蓝天幕下，同藏艾尔米塔什博物馆。
- 《红色的和谐》（Harmonie rouge，1908）：红色墙布与餐桌几乎融为一体，现藏艾尔米塔什博物馆。
- 《红色工作室》（L’Atelier Rouge，1911）：整间画室沉入一片饱和红中，现藏纽约现代艺术博物馆。
- 《伊卡洛斯》（Icare，1943—44）：晚年剪纸画册《爵士》中的黑色飞鸟，蓝色天空中坠落的英雄。
如何欣赏马蒂斯
初看马蒂斯，容易被他”简单”的线条与平涂色彩打动。但真正进入他的世界，要学会”用色彩思考”：他从不试图描摹光线，而是让颜色本身发出温度。红色的房间为什么反而让人宁静？因为他把多余的细节全部删减，只留下最必要的节奏。这种”少即是多”的智慧，使他的作品在拍卖市场长期稳居现代艺术最高价行列——《舞蹈》系列与《钢琴课》均为各大博物馆的镇馆之宝。
从北方的灰暗画室到尼斯海岸的阳光，再到晚年的蓝色剪纸，马蒂斯用一生证明：色彩不是装饰，而是心灵的呼吸。在这份名画合集中，每一笔平涂，都是他写给快乐的处方。