传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
乔治亚·奥基夫（Georgia O’Keeffe，1887—1986）被公认为美国现代主义的奠基者之一。她生于威斯康星，长年在纽约与新墨西哥之间往返，晚年几乎隐居于沙漠之中。摄影家斯蒂格利茨为她举办首次个展，并将她引入纽约先锋派圈子；而她真正的精神故乡，却是西南部那片红褐色的荒原。在世界名画的版图里，她是少数能把抽象、花卉与风景熔于一炉的女性画家。
奥基夫的艺术特色
她最广为人知的语言，是把一朵花放大到几乎填满画面。鸢尾、曼陀罗、罂粟、美人蕉被剥去”装饰”的外衣，花瓣的褶皱、阴影与中心化作抽象的色彩节奏。批评家曾把这些近读解读为女性意象，她本人却一再反驳：她只是想让忙碌的纽约人停下来，真正”看见”一朵花。
迁居新墨西哥后，她把目光转向沙漠。牛头骨、十字架、土坯教堂、 Mesa 台地与无尽的天空，成为她后半生的母题。她用平涂而纯净的色块，把旷野的空旷与灼热凝练成近乎抽象的风景。到了晚年，她干脆画起悬在云端之上的天空，画面空无一物，只剩下色彩本身的呼吸。这份名画合集正是循着花卉到沙漠再到云天的脉络展开。
奥基夫代表作品
《黑色鸢尾》Black Iris，1926，纽约大都会艺术博物馆藏。一朵黑紫色鸢尾被推到画前，绒面般的花瓣层层叠压，是她大花卉系列的起点。
《曼陀罗/白花一号》Jimson Weed/White Flower No.1，1932，水晶桥美国艺术博物馆藏。两余米见方的画布上只盛开一朵白色喇叭花，是她尺寸最大、也最广为人知的花卉之一。
《牛头骨：红、白与蓝》Cow’s Skull: Red, White, and Blue，1931，纽约大都会艺术博物馆藏。红白蓝三色背景上的牛骨，被她当作关于美国的另一种符号。
《罂粟》Oriental Poppies，1927，纽约现代艺术博物馆藏。两朵硕大的罂粟在橙红色调中舒展，几乎没有背景，只剩色彩的倾泻。
《红美人蕉》Red Canna，1924，多藏本。浓烈的正红花蕊填满画面，把花卉抽象推向极致。
《云之上四》Sky Above Clouds IV，1965，芝加哥艺术学院藏。晚年巨作，无边无际的粉灰色云层，成为她”空”的美学总结。
奥基夫用一生证明：近看一朵花，与远眺一片天，可以是同一件事。她把美国西南部的光线，翻译成了属于现代主义的纯净语言。