传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
莫里斯·德尼（Maurice Denis，1870—1943）是纳比派的理论家，也是实践者。他二十二岁就在《艺术与批评》杂志上写下那句被引用至今的话：”一幅画，在成为一匹战马、一个裸女或一段轶事之前，本质上是一个平面，上面按一定秩序铺着颜色。”这句话把绘画从叙事中解放出来，直接影响了二十世纪的形式主义。他与博纳尔、维亚尔、塞吕西耶等人在朱利安学院相识，受高更与日本版画启发，追求平面装饰性与情感的综合。
早期：肖像与室内
德尼早期的室内场景受维亚尔影响，擅长用花纹墙纸、花布与女性形象组成一块彩色平面。《年轻女子读书》《海边的女子》一类作品，人物与背景几乎融在图案里，不再追求透视深度。他这时已经在用扁平色块与轮廓线作画，与印象派的瞬间光影分道扬镳。
中期：向塞尚致敬与装饰壁画
1900年，德尼画出《向塞尚致敬》，现藏奥赛博物馆，画面里博纳尔、维亚尔、塞吕西耶、朗松等人站在一幅塞尚的《水果盘》前，等于把纳比派的师承集体亮了相。此后他接到大量教堂与宅邸的壁画委托，风格转向静穆的宗教性与古典构图。《缪斯》《神圣的树林》等装饰组画，把纳比派的平面性与文艺复兴的壁画传统结合，色彩柔和如染色玻璃。
晚期：宗教与理论写作
晚年的德尼越来越转向宗教题材，参与圣心教堂等建筑的装饰，同时著书立说，整理从塞尚到塞拉的现代绘画史。他不只是画家，还是把现代主义写成系统的人。他一生在平面性与叙事性之间寻求平衡，既不走向抽象，也不退回写实。
德尼的名字常与”纳比派的理论家”绑在一起，但他的画本身同样值得细看——那些花纹室内与静穆的圣母像，是把理论真正画出来的样本。想继续把纳比派串起来读，不妨到本站名画合集栏目，浏览博纳尔、维亚尔等同门画家的条目。