传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
约翰·埃弗里特·米莱（John Everett Millais，1829—1896）是拉斐尔前派兄弟会中最年轻、也是最早展露天才的一位。他出生于南安普敦一个泽西岛望族家庭，童年在海峡群岛与法国度过，语言天赋极高，四岁就能画一手准确的素描。他十一岁进入皇家艺术学院附属学校，是该校有史以来最年轻的学生；二十一岁那年，他与罗塞蒂、亨特共同创立拉斐尔前派兄弟会，名字后面那个”P.R.B.”（Pre-Raphaelite Brother）缩写，是他年轻时最珍视的一枚徽章。他一生获奖无数，1885 年受封从男爵，是英国第一位被封爵的画家，晚年出任皇家艺术学院院长。他的艺术生涯横跨拉斐尔前派的激进岁月与维多利亚晚期的学院主流，风格变化之大，几乎是一部浓缩的十九世纪英国绘画史。
拉斐尔前派激进期：自然主义的极致
1849 年，二十岁的米莱画出《基督在父母家中》（Christ in the House of His Parents），把圣母、约瑟与童年基督画成普通木匠铺里的普通人，木屑满地、羊在脚边吃草，细节精确到每一根木刺。这幅画在皇家学院展出时引来狄更斯的猛烈抨击，说他把圣母画成了”丑陋、歪嘴、红眼皮的女人”——这场论战反而让拉斐尔前派一举成名。1852 年完成的《奥菲利亚》（Ophelia，泰特不列颠）是他这一时期的巅峰：莎士比亚笔下溺死的少女浮在艾塞克斯郡霍格米尔河畔，白色长裙随水波散开，四周长满罂粟、野蔷薇、雏菊与勿忘我。为了画准水面上的花，他在河畔写生了五个月；为了画准奥菲利亚的姿态，他让模特儿西达尔躺在盛满水的浴缸里，下面点着油灯保温——油灯熄灭，西达尔感冒，米莱还为此赔了医药费。这幅画把拉斐尔前派”每一片叶子都要画准”的信条推到了极致。
爱情风波与风格转向
1853 年，米莱为批评家约翰·拉斯金画像，认识了拉斯金的妻子埃菲·格雷（Effie Gray）。这段关系最终导致埃菲与拉斯金婚姻作废（理由是”未圆房”），随后埃菲改嫁米莱。这场维多利亚时代最著名的离婚案使米莱一度在社交界备受争议，但也让他从激进的拉斐尔前派圈子走入了上流社会。婚后他的画风明显转向：放弃了早期那种针尖般锐利的细节，转而发展出一种更松弛、更具肖像感的笔触。1870 年代以后，他成为维多利亚女王最受欢迎的画家之一，作品多为儿童肖像、历史题材与苏格兰风景。
晚期：从《泡泡》到《西北通道》
晚期米莱最广为人知的作品反而是一幅广告画——《泡泡》（Bubbles，1886），画他小儿子吹肥皂泡的形象，被 Pears 肥皂公司买下用作广告，从此进入千家万户。另一类作品则更有历史分量：《西北通道》（The North-West Passage，1874）画一位老水手坐在桌前凝视海图，背景是他的妻子与窗外的北海，画面下方写着那句”我们敢做——敢航行”（It’s fine day, we’re going），是对英国北极探险精神的致敬。作为唯美主义与维多利亚时代趣味的双重代表，米莱的作品既保留了拉斐尔前派对细节的虔诚，又吸收了学院派对宏大叙事的掌控。
米莱一生都在”激进”与”主流”之间摇摆：年轻时他要革学院的命，晚年自己却成了学院的掌门。但正是这种跨度，让他的作品成了维多利亚时代最完整的视觉档案——从木匠铺里的基督，到河里漂浮的奥菲利亚，再到吹泡泡的小孩与看海图的老水手，他画遍了那个时代所有值得被记住的瞬间。高清版米莱作品合集把他从二十岁的激进到晚年的沉稳放在一起，你会看到一个天才如何用五十年时间慢慢学会妥协，又如何在妥协里仍然保持敏锐。如果你对世界名画中的拉斐尔前派感兴趣，欢迎继续在名画合集栏目里翻阅他的同门兄弟亨特与罗塞蒂。