传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）被视为现代雕塑之父。他不像学院派那样把大理石打磨得光滑理想化，而是保留泥土翻模时的粗糙痕迹、断裂的肢体和未完成的局部，让青铜与石头直接记录手的动作。他出身卑微，三次考美院落榜，却在四十岁后以《青铜时代》震惊巴黎，此后不断接到公共纪念碑与肖像委托。他的雕塑介于现实主义与表现之间，把人的肌肉、筋脉与心理张力直接翻进材料里。
罗丹的艺术特色
罗丹最革命性的一点，是把”未完成”本身变成了美学。他不追求希腊式的完美比例，而强调瞬间的动势与肌肉的紧张。《行走的人》没有头，《裸体模特习作》只剩一段躯干，他认为一块肌肉的颤动比完整的叙事更动人。他还大量使用翻模、拼接和重复——同一个《思想者》可以放大成纪念碑，也可以缩小成桌面像，这在当时是离经叛道的做法。
在题材上，罗丹把雕塑从神话题材拉回到人的情感：爱欲、痛苦、思考、衰老。他的表面故意保留刀痕与指纹，让观众的视线被肌肉的起伏牵引，这种触觉般的视觉经验，直接影响了后来的现代雕塑，包括马约尔、布德尔与布朗库西。
罗丹代表作品
- 《思想者》——1880年起作，巴黎罗丹美术馆藏，沉思的裸体男性坐像
- 《地狱之门》——1880至1917年未竟，罗丹美术馆藏，门上百余个挣扎的人体
- 《吻》——1882年作，罗丹美术馆藏，大理石上相拥的恋人
- 《加莱义民》——1884至1889年作，加莱市，六位赴义市民群像
- 《巴尔扎克像》——1891至1898年作，巴黎，裹袍伫立的作家纪念碑
- 《青铜时代》——1877年作，卢森堡博物馆藏，几可乱真的青年立像
- 《行走的人》——1877年作，无臂无首的大步躯干
- 《维克多·雨果纪念碑》——1890年代，诗人与水中仙女的群雕
罗丹的工作室像一座人体的工厂，他一生塑了数千件模型，许多在他死后才被铸造成青铜。他重新定义了雕塑是什么——不必完整，不必光滑，只要有生命的颤动。想继续读他与学生的线索，不妨到本站名画合集栏目，浏览近现代艺术家的其他条目。