传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
威廉·布莱克（William Blake，1757—1827）是英国浪漫主义最独特的一位：他既是诗人，又是版画家、水彩画家和雕刻工，一生几乎不被同代人理解，死后才被追认为英国艺术史上最富想象力的心灵之一。他出生于伦敦苏霍区一个针织品商人家庭，没有上过正规学校，少年时便进皇家艺术院附属学校学画，后师从雕刻师詹姆斯·巴塞尔。他相信自己从小就看得见幻象——先知、天使、先贤在树上、在窗边向他显现，他把这些幻象一笔一笔刻进铜版，再手工上色装订成”彩色印版书”。他的诗歌《天真与经验之歌》《天堂与地狱的婚姻》本身就是图文一体的视觉作品。作为浪漫主义精神最纯粹的视觉化身，他的线条与色彩至今仍在启发诗人、画家与作曲家。
布莱克的艺术拒绝当时英国皇家美术学院的学院派教条。他不画光滑的油画，而用蚀刻与水彩；他不歌颂理性，而歌颂想象、能量与灵性。他笔下的形象常带着火焰般的轮廓线，人物肌肉如米开朗基罗般隆起，背景却是星图、几何圆与火焰漩涡。他在《拉奥孔》版画边缘写下那句著名的话：”诗是一切，一切皆为诗”。他的作品既是世界名画中最具神秘气质的一支，也是英语文学与视觉艺术交融的巅峰。
布莱克作品欣赏
- 《亘古常在者》（The Ancient of Days，1794）——铜版水彩，伦敦大英博物馆。《欧洲：一个预言》卷首图，白发长须的乌利根神俯身用圆规丈量大地，金光从圆规边缘倾泻而下，象征理性对混沌的测量。
- 《牛顿》（Newton，1795）——彩色浮雕蚀刻，泰特不列颠。科学家盘坐海底，专注于手中的几何图纸，身体被星图般的曲线缠绕，是布莱克对理性主义既敬仰又警惕的复杂表达。
- 《 flea 之灵》（The Ghost of a Flea，约1819—1820）——木板蛋彩，泰特不列颠。据布莱克自述，他在幻象中看见一只跳蚤化作吸血精灵，微缩画中的生物面孔狰狞、肌肉隆起。
- 《善与恶的知识树》（The Temptation and Fall of Eve，1808）——水彩，泰特不列颠。为弥尔顿《失乐园》所作的插图，蛇身女子缠绕在知识树上，夏娃伸手摘取禁果。
- 《雅各之梦》（Jacob’s Dream，约1805）——钢笔水彩，泰特不列颠。天梯从大地直入星空，天使沿梯上下，构图充满向上的动势，是布莱克最宁静的灵视之作。
- 《约伯记》插图系列（Illustrations of the Book of Job，1826）——蚀刻水印，约二十一幅，多藏于皮特里里特图书馆。晚年杰作，完整呈现约伯从受难、质问、听见旋风中声音到复荣的全部过程。
- 《但丁神曲》插图（Illustrations to Dante’s Divine Comedy，约1824—1827）——钢笔水彩，泰特不列颠。未完成遗作，其中《地狱的漩涡》《但丁与维吉尔渡河》等画面以旋涡式线条预示了二十世纪的表现主义。
- 《天堂与地狱的婚姻》（The Marriage of Heaven and Hell，约1790）——彩色蚀刻手工书，多本散藏于耶鲁、摩根图书馆。图文并置的预言书，其中”地狱谚语”成为浪漫主义能量美学的宣言。
- 《欢乐》与《忧伤》（L’Allegro ed Il Penseroso，1816—1820）——水彩，亨廷顿图书馆。为弥尔顿两首诗所作的成套插图，”欢乐”一画里阳光明媚的田园与”忧伤”一画中月色忧郁的墓园形成鲜明对比。
布莱克的画不是画给”眼睛”看的，是画给”心眼”看的。他相信真实的世界只向那些敢于想象的人敞开，而那些不敢想象的人只看得见表象。高清版布莱克作品合集把他那些散落在大英博物馆、泰特不列颠与私人收藏中的版刻画版与水彩插图汇集一处，让你能同时读他的诗与看他的画——毕竟，对他而言这两件事从来就是一件事。更多英国浪漫主义大师的完整脉络，欢迎继续在名画合集栏目中翻阅。