传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）原本是巴黎的股票经纪人，三十多岁才辞去工作，全心投入绘画。他厌倦了都市文明，先后远赴布列塔尼、巴拿马与塔希提，在南太平洋的岛屿上寻找未被工业污染的原色与神话。他与世界名画传统中的自然主义决裂，主张用平涂的色块、清晰的轮廓和象征意味的形象来表达内心，被视为后印象派中走向综合主义与象征主义的关键人物。
高更的艺术特色
高更反对印象派只记录视网膜上的光影，他要画的是记忆、梦境与原始情感。他用大面积平涂的纯色——土红、柠檬黄、祖母绿、紫罗兰——取代细腻的明暗过渡，再以粗重的轮廓线把色块隔开，这种被称作”景泰蓝主义”的手法，直接启发了后来的纳比派与野兽派。他笔下的塔希提女性既不是东方主义式的猎奇，也不是写实肖像，而是一种被理想化的、带有神性的存在。
在题材上，高更把宗教、神话与岛屿生活糅合在一起。他不追求透视准确，而追求画面的装饰性与平面性，让色彩本身承担叙事。这种”综合”的观念——把观察、记忆与想象综合成一个独立于自然的画面——正是他留给二十世纪绘画最重要的遗产。
高更代表作品
- 《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》——1897年作，波士顿美术馆藏，横幅三联式哲思巨作
- 《塔希提妇女》——1891年作，奥赛博物馆藏，海滩上两位红裙女子的静穆
- 《黄色的基督》——1889年作，布法罗奥尔布赖特-诺克斯画廊藏，布列塔尼田野上的金色十字架
- 《布道后的幻象》——1888年作，爱丁堡苏格兰国家画廊藏，雅各与天使摔跤的梦境
- 《你何时结婚？》——1892年作，巴塞尔私人收藏，土黄背景前的两位少女
- 《永不》——1897年作，考陶尔德画廊藏，塔希提女子侧卧的幽蓝房间
- 《死亡的幽灵在注视》——1892年作，奥尔布赖特-诺克斯画廊藏，暗紫色调中的少女
- 《敬乐》——1892年作，奥赛博物馆藏，粉墙前的犬与乐师
高更在塔希提贫病交加中去世，生前只卖出很少的画，却在死后被奉为现代主义的先驱。他用原色与平涂告诉后人，绘画可以脱离自然的束缚，直接诉诸情感与想象。想继续了解这位远离文明的画家，不妨到本站名画合集栏目，按画派浏览更多后印象派大师的作品。