传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）一生都生活在代尔夫特，靠经营画廊与当公证人糊口，作画极慢，留下的油画不到四十幅。他生前并不穷困，却在身后被遗忘了近两百年，直到十九世纪法国评论家托雷-布尔热重新发现他，才被推上”荷兰小画派”顶峰的位置。他画的不是大场面，而是一间朝北窗户照进来的房间：一个女工倒牛奶、一个女子念信、一位女士在写字、风从窗外吹来。这种把日常生活画成近乎神圣的静默，在
维米尔的艺术特色
维米尔对光的处理是独一份的。他不用伦勃朗那种强烈明暗对比，而是让光从左上方的窗户均匀地漫进来，落在衣服、墙皮、金属器皿上，形成一种近乎数学般精确的明度阶梯。他笔下的黄和蓝不是随便涂上去的：黄是一种接近藏青外衣上褪色丝缎的暖黄，蓝是群青与铅白调和出的冷蓝，两种颜色在他的画里像两块互相调音的音叉。他可能使用了暗箱（camera obscura）来辅助构图，这解释了为什么他画中的透视、光斑的弥散、远景的柔焦，都带着一种类似早期摄影的精确。
在题材上，维米尔几乎只画”一个室内的瞬间”。画面里的人从不直视观众（除了《戴珍珠耳环的少女》），她们低头、念信、弹琴、称金，时间仿佛在画里停住了。这种”不叙事的叙事”让他的画成为后来印象派与普通市民审美之间的一座桥。他也画过两幅例外：代尔夫特风景与寓言画，但正是那些安静的室内，让他成为荷兰
维米尔代表作品
《戴珍珠耳环的少女》（约1665，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆）——少女回头一瞥，左耳上那颗珍珠大得不合常理，却在光里像一滴月光，被称为”北方的蒙娜丽莎”。
《倒牛奶的女仆》（约1658，阿姆斯特丹国家博物馆）——清晨的厨房，女仆稳稳地把牛奶倒进碗里，面包篮、水罐、脚炉都被画得像静物一样庄严。
《读信的蓝衣女子》（约1663，阿姆斯特丹国家博物馆）——女子站在窗前低头读信，墙上挂着一幅地图，我们永远不知道信里写了什么。
《代尔夫特风景》（约1660—1661，海牙莫瑞泰斯皇家美术馆）——他唯一的全景城市风景，河面倒映着阴天的云，是十七世纪荷兰
《演奏鲁特琴的女子》（约1662—1663，纽约大都会艺术博物馆）——女子侧身对着窗户调弦，蓝色窗帘在她身后垂落，光线柔和得像被滤过。
《情书》（约1669—1670，阿姆斯特丹国家博物馆）——通过门厅的门，看到室内女子与女仆共坐，门框形成一个天然画框。
《绘画艺术》（约1666—1668，维也纳艺术史博物馆）——画家背对画布在为模特戴桂冠，墙上挂着代尔夫特地图，普遍认为是他自况之作。
维米尔只活了四十三岁，留下的画比许多画家一个季度的产量还少，但每一幅都被反复研究。他教会了西方绘画一件事：安静本身就是一种戏剧。想看更多荷兰黄金时代的室内画与肖像画，欢迎继续在