传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944）通常被认为是西方美术史上第一张完全非具象油画的作者。他生于莫斯科一个茶叶商人家庭，在莫斯科大学学法律与经济学，三十岁那年因一场莫奈《干草堆》展览和瓦格纳歌剧的触动，放弃学术职位赴慕尼黑学画。此后他经蓝骑士运动、包豪斯、巴黎流亡三个阶段，把绘画从”画什么”彻底转向”怎么画”，并写下《论艺术的精神》《点、线到面》两本几乎成了抽象艺术圣经的理论著作。他虽然是俄国人，却在德国度过了创作生涯最关键的二十年，因此在德国艺术史中始终占据核心位置。
慕尼黑与蓝骑士时期（1908—1914）
1908年康定斯基移居巴伐利亚南部的莫尔瑙小镇，开始画风景中几乎没有轮廓的”印象”与”即兴”系列。1911年他与马克、马克等人创立”蓝骑士”（Der Blaue Reiter）团体，在慕尼黑举办了震动欧洲的展览。1910年前后（学界争议具体年份）他画出了被认为是第一张纯抽象的《构图七号》（Composition VII，1913，莫斯科特列恰科夫画廊）——画面上密密麻麻的黑色线条、同心圆、三角形、彩虹色斑块搅成一团，却没有任何可识别的物体。同一时期他还创作了《青色骑士》《黄—红—蓝》的早期版本，以及大量关于”颜色即音乐”的水彩小品。
俄国与包豪斯时期（1914—1933）
一战爆发后他被迫返回俄国，参与苏联博物馆改革与艺术科学院；1921年因与苏俄前卫艺术分歧加大，他再次回到德国，受聘于格罗皮乌斯新建的包豪斯学校。在魏玛与德绍的十年里，他一边教书一边把自己的理论系统化：《点、线到面》（1926）把绘画元素拆解为几何语言，画面上的图形也随之变得更”干净”——黑直线、原色圆、直角三角形在浅色底上漂浮，如《几个圆形》《蔚蓝的天》《在黑色方形周围》。这一时期他与保罗·克利成了包豪斯最著名的两位教师，两人的办公室隔着一条走廊。
巴黎晚期（1933—1944）
1933年纳粹关闭包豪斯，康定斯基流亡巴黎，加入了巴黎的抽象—创作团体。晚期画风转向一种他自己称之为”生物形态”（biomorphic）的语言：画面上出现了大量像原始细胞、水母、骨骼、微生物一样的浅色剪影，衬在米色或深底上，如《构图 IX》《柔和的张力》《合唱》。这种既不像热内·马格里特的超现实，也不像米罗的童趣的画面，预示了1940年代后抽象表现主义与硬边绘画的双重方向。
如何理解康定斯基
看康定斯基的画，不能用”画得像不像”这把尺子。他要求观众像听音乐一样”读”画：红色是小号的高音，蓝色是大提琴的低音，黄色是铜管的咆哮，黑色是休止符。他本人就是一位训练有素的钢琴家，晚年还把作曲家勋伯格的音乐理论引入绘画。他的抽象不是”没有内容”，而是把内容从可见世界搬到了内在精神世界——这也是他被视为抽象画真正奠基者的原因。
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