传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
胡安·格里斯（Juan Gris，1887—1927）本名何塞·维克多利亚诺·冈萨雷斯·佩雷斯，出生于马德里，二十岁移居巴黎，在蒙马特的洗濯船公寓隔壁就是毕加索。他早年以画讽刺漫画为生，1912年突然投身立体主义，比毕加索和布拉克晚到五年，却把分析立体主义推进到更清晰、更有建筑感的阶段，被称作”立体主义的会计师”。他不像毕加索那样一生多变，而是用十五年时间把同一套几何语言打磨得精密、明亮、近乎装饰艺术。
胡安·格里斯的艺术特色
格里斯早期追随布拉克与毕加索，把一只吉他、一只酒瓶、一张报纸拆成灰褐与赭石的多个小平面，再把这些面重新拼贴到画布上。与两位前辈的模糊、偶然相比，他的画面更”设计”——色块边界干净，木纹、报纸碎片、藤椅纹路都被他当成图形元素来安排。他自己说，自己先在脑中把对象”算”出来，再让它获得重量与位置，这与塞尚”按圆柱体、球体、圆锥体处理自然”的思路一脉相承，却比塞尚更冷酷、更自觉。
1914年之后，他进入综合立体主义阶段，开始用明亮的原色、剪纸、模拟木纹的笔触，把拼贴从”实物贴上去”变成”画出来的贴”。《早餐》里的刀、杯、果酱罐被处理成红黄蓝黑的几何积木，既有日常可辨的轮廓，又是一张抽象构成。他为迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团设计过舞台与服装，这种装饰性一直延续到他生命最后几年。在世界名画序列里，他是立体主义最干净的那位解释者。
胡安·格里斯代表作品
- 《毕加索肖像》（1912，芝加哥艺术学院）—— 以几何碎面拼出毕加索正面像，是他第一件成熟的立体主义作品。
- 《早餐》（1914，纽约现代艺术博物馆）—— 厨房桌面静物，餐刀、果酱罐、玻璃杯被切成积木，是综合立体主义的范例。
- 《吉他与报纸》（1913，泰特现代美术馆）—— 吉他的弧形与报纸的矩形在灰褐平面上交错，木纹、字母残片清晰可辨。
- 《哈乐昆》（1919，巴塞尔艺术博物馆）—— 小丑人物以菱形几何面构成，色块比早期明亮。
- 《酒瓶与玻璃》（1914，蓬皮杜中心）—— 玻璃瓶颈的椭圆被切成多层平面，瓶上标签”BITTER”字母半隐半现。
- 《妇女头像》（1921，国家美术馆）—— 妻子约瑟芬的侧面像，玫瑰色与赭石色平面贴合出柔和轮廓。
- 《曼陀林与吉他》（1919，私人收藏）—— 两件乐器并列于桌上，平面间以细线分隔。
- 《棋盘游戏》（1922，奥尔布赖特-诺克斯美术馆）—— 桌面上的国际象棋、酒杯与报纸，晚年风格更松弛。
格里斯四十一岁死于肾功能衰竭，留下的作品数量远少于毕加索，却在每一张里都把立体主义的语法讲到最清楚。对初学现代艺术的人来说，他的画往往比毕加索的更易入门——因为他把解释写进了画面。继续在本站名画合集中浏览其他现代派画家，可以把他与布拉克、莱热、格里斯的其他西班牙同乡放在同一平面上比较。