传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
提齐亚诺·韦切利奥（Tiziano Vecellio，约1488—1576），后人称提香，是威尼斯画派全盛期的真正盟主。他活了近九十岁，创作生涯长达七十年，从青年时代接过乔尔乔内的笔，到晚年为查理五世、腓力二世两位神圣罗马皇帝与西班牙国王画像，几乎以一人之力定义了十六世纪欧洲宫廷对”尊贵”二字的视觉想象。他不画那种线条清晰、轮廓利落的佛罗伦萨式素描，而是让颜料在画布上层层叠压，让红色在金棕色里燃烧，让皮肤仿佛能透出血管里的温度——瓦萨里称他的作品”远看比近看更动人”，这正是威尼斯油画技术的胜利。
早年：从乔尔乔内的影子里走出
提香早年与乔尔乔内共事，两人合作过威尼斯德国商馆的外壁壁画，许多作品曾被归到乔尔乔内名下。三十岁前后他独立接活，把老师那种诗意的风景拉回更具戏剧张力的叙事。《圣母升天》（1516—1518，威尼斯弗拉里教堂）是他第一件震惊全意大利的大作品，圣母在金色光芒中飞升，使徒们在下方仰望，把文艺复兴宗教画的情感强度推到新高度。
盛期：宫廷肖像与神话题材
1530年代起，提香成为欧洲最抢手的画家。他为查理五世画过骑马像（《查理五世在米尔贝格》，1548，马德里普拉多），为教皇保罗三世画过布满皱纹的侧影（《保罗三世和孙子们》，1546，那不勒斯卡波迪蒙特博物馆），又为腓力二世绘制了一整套”诗意画”（poesie）——《达娜厄》《维纳斯与阿多尼斯》《佩尔修斯与安德洛墨达》。这批油画把神话故事画成感官饱满的室内场景，是巴洛克神话题材的直接源头。《乌尔比诺的维纳斯》（约1538，佛罗伦萨乌菲兹）更把乔尔乔内开创的卧姿裸女搬进卧室，让世俗爱情第一次堂堂正正进入画廊。
晚期：笔触与色彩的解放
晚年提香的画越来越不像”画出来”的，更像是色彩在画布上自己生长。《圣玛大肋纳》（约1565，佛罗伦萨乌菲兹）的面部用碎笔触揉成，远看却栩栩如生。这种不依赖清晰轮廓、全靠色彩关系塑造形体的做法，直接启发了鲁本斯、委拉斯开兹，又通过他们影响到十九世纪的马奈和印象派。他是真正意义上把”油画”从一种材料变成一种独立语言的人。
要在今天重新理解这位威尼斯大师的厚度，最好把他按时期对照着看：早年的圣母、中年的肖像与神话、晚年的破碎笔触，是一条完整的色彩进化线。更多威尼斯画派与北方大师的图版资料，欢迎在本站名画合集栏目继续翻读，也可先回到世界名画总览建立整体坐标。