传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
扬·凡·艾克（Jan van Eyck，约1390—1441）是十五世纪
凡·艾克的油画革新
凡·艾克并不是油画的”发明者”，但他在油性媒介的干燥速度、颜料研磨细度与多层透明罩染上做出了决定性改进。他用稀薄的油彩反复叠加，让底层的色层从透明釉面下透出来，形成宝石般深邃的光泽。这种技法使暗部不再是死黑，而是含有微妙色彩倾向的透明层；高光也不靠厚堆白色，而靠最薄一层浅亮色点出。他的肖像因此具备一种近乎触觉的真实感——你几乎能摸到貂毛笔的笔锋、羊毛衣袍的绒面、金属剑柄上磨损的刻痕。
在构图上，凡·艾克放弃了中世纪壁画的平面叙事，转而用一扇窗把观众引入室内空间。门框、镜子、床榻都被用来暗示画外还有一个延伸的世界。他对日常物品的象征含义也极为敏感：《阿尔诺芬尼夫妇像》里的一只蜡烛、一双脱鞋、墙上的念珠，都既是实物又是婚姻誓约的注脚。这种”以物寓意”的手法，深刻影响了后来整整一个世纪的
凡·艾克代表作品
《阿尔诺芬尼夫妇像》（1434，伦敦国家美术馆）：商人乔万尼·阿尔诺芬尼与妻子在卧室中牵手，背景墙上那面凸面小圆镜里反射出整个房间和两个旁观者，是西方绘画史上最著名的空间诡计之一。
《根特祭坛画》（1432，根特圣巴夫大教堂）：与哥哥胡伯特·凡·艾克合作完成的多翼祭坛，中央《羔羊的崇拜》以成千上万细微笔触描绘草地上的信徒与天使，是北方文艺复兴的纪念碑。
《圣母和 chancellor 罗林》（约1435，卢浮宫）：勃艮第大臣罗林在拱窗前祈祷，窗外展开一座幻想中的弗兰德斯城市，圣母与圣子立于他对面，建筑与风景的透视处理惊人地成熟。
《戴红头巾的男子》（1433，伦敦国家美术馆）：普遍认为是画家自画像，红色头巾缠绕的层次、凝视观众的眼神，被认为是西方自画像传统的起点之一。
《卡农的圣母》（约1436，布鲁日格罗宁格博物馆）：圣母怀抱圣子坐在卡农·范德帕莱面前，大理石宝座、丝绒帷幕与镀金器皿被描绘得如同实物本身。
凡·艾克留下的油画不足四十幅，却每一幅都像一座小型技术博物馆。他把尼德兰绘画从哥特式装饰推向了写实主义的大门，也为后来的博斯、老勃鲁盖尔乃至整个荷兰黄金时代铺平了道路。想继续浏览北方文艺复兴的其他杰作，不妨从