传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg，1925—2008）是美国战后最不安分的一位画家。他不相信画架上那种”干净的矩形”，于是把床、轮胎、报纸、标本、照片都搬上画布，造出一个他自己命名的新品种——”组合画”（Combine）。他的名言是：绘画既是艺术，也是生活，两者本不该分开。他与贾斯珀·约翰斯一起，把杜尚的现成品观念接回美国，直接催生出波普。在世界名画的脉络里，他是站在抽象表现主义与波普之间的那个人。
劳森伯格的艺术特色
他早期做过《白色绘画》（1951），整块画布几乎空白，只映着房间里人影与光影的移动，极简主义由此萌芽。1953 年，他甚至找德·库宁要来一张真迹，再慢慢把它擦干净——《被擦除的德·库宁素描》由此成为关于”创作与虚无”的观念作品。
真正让他留名的，是 1954 到 1964 年间的”组合画”。他把日常生活中的物件直接固定到画布上：一张真床、一只套着轮胎的安哥拉山羊、报纸残片、照片转印，再泼上颜料。画面不再有中心，也不再有”画”与”物”的边界。六十年代后他又转向丝网印刷，把新闻图像、肯尼迪头像、火箭与城市碎片叠在一起。这份名画合集记录的正是这条从空白到拼贴的路。
劳森伯格代表作品
《床》Bed，1955，纽约现代艺术博物馆藏。他自己的被子与枕头被竖挂上墙，下半截泼满红黄蓝颜料，私人卧具成了行动绘画的现场。
《铭文》Monogram，1955—1959，斯德哥尔摩现代博物馆藏。一只套着汽车轮胎的安哥拉山羊站在拼贴画上，是组合画最著名的形象。
《峡谷》Canyon，1959，私人收藏。拼贴与一只老鹰标本结合，曾引发激烈的遗产与收藏争议。
《被擦除的德·库宁素描》Erased de Kooning Drawing，1953，旧金山现代艺术博物馆藏。一张几乎被擦空的素描，靠概念本身成立。
《回溯一号》Retroactive I，1964，纽约惠特尼美国艺术博物馆藏。肯尼迪头像与火箭、新闻图像丝网重叠，是他六十年代图像绘画的代表。
劳森伯格教会后来的艺术家：生活中的任何碎片，只要被你认真地放进画框，就可以成为艺术。这一步，比波普本身走得更早、更彻底。