传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
弗兰蒂谢克·库普卡（František Kupka，1871—1957）出生于奥匈帝国的奥博奇诺，是二十世纪抽象绘画真正的先驱之一。他比康定斯基还早几年就把画面里的可识别对象全部抽掉，让颜色和形状本身成为画面。1912 年，他在巴黎秋季沙龙展出两件完全非具象的油画——这是历史上第一批公开亮相的抽象绘画。他一生大部分时间住在巴黎近郊，默默无闻地工作，直到晚年才被重新发现。
库普卡代表作
《黄色阶调》The Yellow Scale（1907），纽约现代艺术博物馆。自我肖像，他自己的脸被压成一块巨大的黄平面，已经可见他对色块本身的兴趣。
《库普卡夫人在垂直线中》Madame Kupka among Verticals（约 1910—1911）。人物被拆成垂直的色带，人像与抽象之间只有一步之遥。
《音乐家福洛》The Musician Follot（约 1910）。他把音乐的节奏翻译成垂直与水平的色块，是他”视觉音乐”探索的开端。
《宇宙之春》Cosmic Spring（1911—1912），纽约古根海姆博物馆。纸面水粉，已经是完全抽象的圆形与弧线。
《牛顿色盘》Disks of Newton（1912），费城艺术博物馆。为《双声部赋格》所做的研究，同心圆环从光谱色一层层展开，中心是一只旋转的白球，把牛顿的光学理论直接画成画面。
《无定形：双声部赋格》Amorpha: Fugue in Two Colors（1912），布拉格国家美术馆。他最著名的作品，红与蓝的涡旋色块填满整个画面，灵感来自他女儿玩球时的动作——他把游戏、音乐、色彩三者熔成一幅纯粹的抽象油画。
《无定形：暖色阶》Amorpha, Chromatic Warm（1912），同年秋季沙龙展出，与上一幅同时亮相，共同构成他抽象革命的宣言。
《垂直线与水平面》Vertical and Horizontal Planes（1911—1912）。把画面简化为几块矩形的色面，是他几何抽象阶段的代表。
《本地的运动》Localization of Mobiles / Graphic Themes（1920 年代）。一系列研究圆形、点与运动关系的抽象作品，影响了后来的荷兰风格派与美国硬边绘画。
《黑色与彩色》Noir et Couleur（1930—1940 年代）。晚年回到黑白与彩色的对比，画面更简、更静。
如何欣赏库普卡
库普卡和康定斯基、蒙德里安不同。康定斯基要画”精神”，蒙德里安要画”宇宙秩序”，而库普卡要画的是眼睛看到颜色时的生理反应——他相信颜色本身就有音乐般的节奏，不需要借助任何形象。看他的画，不要去找”画的是什么”，只需要退后两步，让同心圆和色块在视网膜上振动。
他是奥费主义（Orphism）的核心人物，与德劳内并肩，把色彩从物象中解放出来。今天他在世界名画体系里常被低估——因为他太安静、太理论、太不戏剧性。但任何一部抽象绘画史都绕不开 1912 年秋季沙龙那两幅《无定形》。这组名画合集整理了他从《黄色阶调》到晚年黑白作品的代表作，供读者在他的色盘之间，听见那个被称为”赋格”的颜色音乐。