传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
梅原龙三郎（1888—1986）出生于京都商家，是二十世纪日本洋画（油画）的巨匠。他早年师从浅井忠，1908 年赴法留学，直接受教于雷诺阿，深受其光色与人体美的熏陶。回国后他没有照搬法国，而是把西方油画的光色与日本琳派的装饰性、京都町家的暖色调熔在一起，开创出一种”日本的西洋画”。他与安井曾太郎并称”日本洋画双璧”，1952 年获日本文化勋章，活到九十八岁。
梅原龙三郎的艺术特色
梅原的画一眼就能认出来：颜色厚、亮、暖，像被太阳晒透了。他不追求毕加索式的形式革命，而把雷诺阿的光、塞尚的结构、野兽派的纯色，加上琳派的平面装饰感，一起压进画面。他画女人体，不画学院式的解剖准确，而画皮肤在光里的暖橙与玫瑰红；他画火山，樱岛的喷口被他画成一团正红，底下是墨绿的田野，对比直接而痛快。
他最特别的一点，是把日本传统的”装饰性”嫁接到油画上。他画北京故宫、天坛，屋顶不是写实地画，而是用大面积的朱红、金、绿平涂，像浮世绘屏风。这种”东洋眼+西洋手”的融合，让他既不像留法的同时代人那样洋气，也不像日本画家那样保守。晚年他画了大量蔷薇静物，花瓣厚堆如浮雕，是他色彩晚年的宣言。
梅原龙三郎代表作品
《戴软帽的妇人》（1908）。留法初期的肖像，已经可见雷诺阿式的肤色与光。
《横卧裸妇》Reclining Nude（1908），爱知县美术馆。年轻时期的人体习作，肌肉与肤色还带着学院训练的痕迹。
《那不勒斯风光》（1912）。意大利旅行时期的风景，海面与阳光被压缩成几块暖色块。
《颈饰》（1913），京都国立近代美术馆。半裸女子颈间一条细带，皮肤的暖橙与背景的暗红相互映衬。
《坐裸妇》Seated Nude（1914），京都国立近代美术馆。人体被简化为几何块面，已经显出塞尚的影响。
《椿》Camellia（1915），神奈川县立近代美术馆。一朵红色山茶花插在粗陶瓶里，简单到只剩形与色。
《裸妇结发》Nude Styling Her Hair（1928）， POLA 美术馆。人物背影，手臂抬起，是他人体系列中最优雅的一幅。
《樱岛》Sakurajima（1935—1940 年代），东京国立近代美术馆。火山喷口正红，山体墨黑，田野翠绿，是他最具辨识度的风景系列。
《北京秋天》Beijing Autumn（1939—1942），东京国立近代美术馆。他随军北京时期的代表作，紫禁城的屋顶与秋叶被画成装饰图案。
《云中天坛》Temple of Heaven above Clouds（1939），京都国立近代美术馆。天坛在云海中浮现，东方建筑与西式油画的透视结合。
《紫禁城》Forbidden City（1940），大原美术馆。故宫红墙金顶，平面化处理，是他中国系列的顶点。
《浅间山》Mt. Asama（1950）。晚年再画火山，红色更简，笔触更放。
《蔷薇》Roses（1939）。晚年静物，粉色花瓣厚堆如浮雕。
梅原龙三郎的价值，在于他证明了油画在日本不必是”舶来品”——它可以和京都的町家、琳派的屏风、火山的红土一起呼吸。他在世界名画版图里，是把东西方颜色真正调和在一起的少数人。这组名画合集整理了他从留法到晚年蔷薇的代表作，供读者按图索骥。