杜布菲作品集 原生艺术与女性躯体 粗砾质感绘画

传世精品合集|高清 TIF/JPG 原版画质

让·杜布菲(Jean Dubuffet,1901—1985)是法国原生艺术(Art Brut)的旗手,也是二十世纪最反”高雅”的画家之一。他出身勒阿弗尔的葡萄酒商家庭,一度放弃绘画经商、卖酒、做语音培训,四十岁才真正回归创作。他痴迷精神病人、儿童、囚犯与民间画工的作品,认为这些未经文化污染的”粗粝艺术”才是艺术的源头。他用泥、沙、沥青、碎玻璃堆出粗糙画面,把涂鸦、划痕、市井符号当成语言。想在现代艺术谱系中定位他,可浏览世界名画总览;本站名画合集也收录了同期的法国现代大师。

杜布菲 作品欣赏

  • 《女性躯体系列》(Corps de dames,1950—1951):把女性身体画成由泥土、砂砾拼成的起伏地貌,粗犷而充满原始生命力。
  • 《让·波朗肖像》(Jean Paulhan,1946):以厚涂丙烯画在纤维板上,斑驳如老墙,现藏大都会艺术博物馆。
  • 《高原》(Hauts Plateaux)系列:用土色厚堆出荒凉的大地肌理,仿佛大地本身在呼吸。
  • 《喧嚣》(L’Hourloupe,1962 起):白色底子上缠绕着红蓝黑的手写式符号与迷宫般的线条,延续二十余年,成为他最具识别度的宇宙。
  • 《墙上的女人字迹》(1945):把涂鸦、招贴与孩子般的标记并置在残墙上。
  • 《土与地》(Sols et terrains)系列:把画布处理成翻耕过的土壤,颗粒感触手可及。

杜布菲的贡献在于重新定义了”什么可以算艺术”。他用最粗糙的材料与最天真的笔触,证明美并不专属于博物馆与学院,也藏在墙角的涂鸦与孩子的线条里。