传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
威廉·德·库宁（Willem de Kooning，1904—1997）出生于荷兰鹿特丹，1926 年非法移居美国，最终成为纽约画派的核心人物。与波洛克把形体彻底抹去不同，德·库宁始终在抽象与具象之间摇摆：他的画面里永远有一个女人、一张城市街景或一片风景，只是被狂暴的笔触反复刮擦、叠压、解构。他说过”艺术从来没有跟自然脱节过”，这正是他与纯粹抽象之间的距离。在世界名画的现代主义版图中，他代表着那种”画不干净、也不肯画干净”的力量。
德·库宁作品欣赏
《女人一号》Woman I，1950—1952，纽约现代艺术博物馆藏。女人系列的开篇之作，一张瞪着眼、咧嘴而笑的脸从层层刮擦的油彩中浮现，既媚俗又狰狞，是战后最受争议的形象之一。
《女人与自行车》Woman and Bicycle，1952—1953，惠特尼美国艺术博物馆藏。一位黄衣女子几乎从抽象笔触中站立起来，身体与周围的色场融为一体，却仍分明可辨。
《挖掘》Excavation，1950，芝加哥艺术学院藏。橙、黑、白交织的满画面构图，像是把一座城市的底层剖开，被视为他抽象巅峰时期的代表作。
《交换》Interchange，1955，私人收藏。黄、红、黑交错的抽象都市风景，多年后以创纪录天价易手，成为战后绘画市场的标志。
《坐姿女子》Seated Woman，1944，纽约大都会艺术博物馆藏。早期女人系列的雏形，已能看出他把形体打碎进笔触的倾向。
《女人三号》Woman III，1952—1953，私人收藏。女人系列中色彩最为明亮的一幅，长期在私人收藏间流转。
《女人五号》Woman V，1952—1953，堪培拉澳大利亚国家美术馆藏。笔触更为狂野，女体被几乎拆解成色块的旋涡。
从女人系列到城市风景，再到晚年那些粉白浅黄的”海景”，德·库宁一生都在具象与抽象的边界上作画。这份名画合集呈现的，正是这条永远在滑动的线。
他教会后来的画家：画画不必干净，形象不必完整，只要那股手与颜料搏斗的力气是真的，画面就能站住。