传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
1912 年，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）生于怀俄明，在亚利桑那与加州的旷野中长大；1956 年，他在长岛一场酒后车祸中骤然离世，年仅四十四岁。他短暂而剧烈的一生，几乎就是美国抽象表现主义的缩影。早年他师从写实画家本顿，又沉迷于墨西哥壁画与荣格心理学，画过萨满般的人物与符号；到了四十年代末，他把画架搬到地上，围着铺开的巨幅画布行走、滴落、甩溅，彻底改写了”绘画”这件事。想进入世界名画中最具争议也最具影响力的那一页，波洛克是绕不开的名字。
早期：符号与人物（1940 年代初）
成名之前的波洛克，画面里挤满了原始图腾、动物与人形。《母狼》The She-Wolf，1943，纽约现代艺术博物馆藏，以扭曲的生物形态与交错符号，把神话、潜意识与暴力感揉在一起。《秘密守护者》Guardians of the Secret，1943，旧金山现代艺术博物馆藏，两侧伫立着僵硬的形象，中间叠满象形般的记号。这些作品还不是滴画，却已经能看出他对满画面、无中心构图的偏爱。
成熟期：满画面滴画（1947—1952）
1947 年前后，他放弃画笔与调色板，把画布钉在地板上，用棍子、刮刀把罐装珐琅漆与铝粉滴落、甩到布面。《一号 A》Number 1A, 1948，纽约现代艺术博物馆藏，米白底上黑白赭色的漆线层层交缠。《薰衣草之雾：第一号》Lavender Mist (Number 1, 1950)，华盛顿国家美术馆藏，粉、蓝、黄、灰在亮底上织成细密的网，”薰衣草紫”其实来自色彩的视觉混合。《秋之韵（第 30 号）》Autumn Rhythm (Number 30), 1950，纽约大都会艺术博物馆藏，黑与棕的漆线在横长画面上划出舒展的节奏，被公认为他最抒情的巨作。
晚期：蓝色杆与回归
《蓝色杆（第 11 号）》Blue Poles (Number 11, 1952)，堪培拉澳大利亚国家美术馆藏，在纷乱的滴漆之上竖起一排醒目的蓝色竖杆，把抽象画面重新锚定。五十年代中期，他又一度放弃色彩、回到黑白，酗酒与情绪却逐渐吞噬了他。这份名画合集记录的，正是他从符号走向满画面、又在巅峰处戛然而止的轨迹。
波洛克让人争论了半个世纪：这到底算不算绘画？可正是他把”创作的行动”本身变成了作品，让身体、节奏与偶然性直接留在画布上，为此后一切抽象与行为艺术打开了门。