传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
富冈铁斋（1836—1924）是日本幕末到昭和初期的京都画家，本名”富冈百鎌”，号”铁斋”，又号”铜斗”、”铁心”。他生于京都，父亲是富冈屋吴服商，他从小熟读汉籍，随京都的儒学家安井息轩、画家谷口霭山学习，又接触了黄檗宗禅僧的画风。他不像狩野派那样吃幕府俸禄，也不像圆山四条派那样走”写生 × 写实”的路子，而是走了一条更”文人”的路：把中国元明以来的文人画（南画、南宗画），用日本画家的方式重新画一遍——题材从陶渊明、李白、苏东坡，到竹林七贤、十六罗汉、蓬莱仙境，几乎把整个中国文人画传统都”画”了一遍。他活了 89 岁，从幕末一直活到昭和，是日本近代画坛最后一位、也是最有创造力的一位”文人画家”。
从汉学者到画家：铁斋的两阶段
铁斋年轻时并不以画为业。他先是在京都的神社、学校里做儒学者，讲《论语》《庄子》，画只是”读书之余的消遣”。直到明治二十年代（1890 年代前后），他辞去教职，专心画画，才真正进入创作期。他不像同时代日本画家那样急于”画日本人的现代生活”，反而一头扎进中国古典：他画苏东坡夜游赤壁、李白观庐山瀑布、王羲之观鹅、陶渊明采菊——几乎是把自己活成了一个”住在京都的明代文人”。
他的画在题材上是”中国的”，但在画法上是”日本的”。他用的是日本和纸、日本画笔，墨色厚重、构图繁密，常常在一幅画里挤进去十几个人物、满山松树、满纸题跋——这种”满”的密度，在中国文人画里反而少见，更接近日本大和绘”障壁画”的基因。所以他的画既不是纯粹的中国南画，也不是近代日本画，而是一种”日本化了的文人画”。
铁斋笔下的”中国典故”
铁斋最广为人知的题材是他画日本遣唐使故事的那一组：《阿倍仲麻吕明州望月图》——阿倍仲麻吕随遣唐使船到中国，归国途中遭遇风暴，漂流到安南，在明州（今宁波）港望月思乡。铁斋把这位在长安做官五十年、终老中国的日本留学生，画成一个站在海边望月、身后是大唐船影、远处是富士山影子的人物。这幅画在他晚年反复重画，几乎成了他个人的自喻——一个在东方文化之间”两头眺望”的人。
他的另一类作品是《竹林七贤图》《十六罗汉图》《群仙荟萃图》这类”人物满卷”的作品，几十个人物挤在一幅立轴上，每个人物都有自己的姿态、表情、道具，密密麻麻却不乱。这种”繁而不乱”的构图能力，被认为是铁斋区别于一般南画画家的地方。他到了七八十岁，画风反而越来越奔放，墨色越来越重，题字越来越多，几乎到了”画与字合为一体”的程度。
铁斋死后，他的作品被京都的美术馆和博物馆系统性收藏，2016 年他的代表作《阿倍仲麻吕明州望月图》等被指定为日本国宝。在世界名画的坐标系里，他是把东方文人画传统延续到 20 世纪的最后一座高峰。要继续浏览日本近代画家与其他东方画派，可以回到名画合集栏目按画派翻阅。