传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
喜多川歌麿（1753—1806）是日本江户时代后期最负盛名的浮世绘美人画家。他本姓北川，幼名”市太郎”，后画号”歌麿”，生于江户附近，年轻时师从狩野派画家狩川永宙，又受鸟居清长、铃木春信影响。他真正成名是在宽政年间（1789—1801）：那个时候江户吉原游廓的文化达到顶峰，町人追捧游女、艺伎的发型、服饰、妆容，歌麿抓住了这股风潮，把之前只画全身的美人画改成了”大首绘”——只画头部与肩部，把脸、脖子、发簪、衣领作为画面的绝对主角。他画的吉原游女、茶屋女子、町人妻女，鼻梁挺直、脖子细长、表情含蓄，被认为是浮世绘美人画的最高典范。他晚年因为画了《太阁洛东五人女》里讽刺丰臣秀吉的画面，被幕府戴手铐禁闭五十天，出狱后两年去世，享年五十三岁。
从绘本插绘到大首绘：歌麿的两个阶段
歌麿早期画过大量”洒落本”（市井小说）和”黄表纸”（小人书）的插图，题材涉及吉原风俗、俳谐、舞蹈。这一阶段他还在摸索，风格受鸟居清长的全身美人画影响。到了宽政三、四年（1791—1792）前后，他开始尝试把画幅裁到”胸以上”——这就是后人说的”大首绘”。这种构图第一次让”表情”成为美人画的主角：游女是在笑还是在愁？她的眼角是垂着还是抬着？她的发簪今天换了哪一支？歌麿用极细的墨线把这些差别画出来，让町人买一张回去，可以仔细看一整天。
大首绘这种形式，本质上是把浮世绘从”风俗图卷”压缩成了”肖像”。它的传播力远胜全身像：一张纸就能买、能贴、能传，所以歌麿在江户迅速成名，版元争相出版他的作品。他一生留下的美人绘超过两千幅，其中最有名的是《宽政三美人》——同时代的吉原名花”富本丰雏”、“高岛田”、“熊川”三人并排坐的那一张，几乎是浮世绘史上被复制最多的画面之一。
歌麿笔下的”美人标准”
歌麿画的美人，并不是真实历史人物的照片式记录，而是他和江户町人共同定义的一种”理想美”。眼睛细长、鼻梁高、脖子细长、嘴角微微下垂——这种”歌麿式”的脸，反过来又影响了当时吉原游女真实的化妆与发型。他最著名的系列《当时全盛美人揃》《歌撰恋之部》《妇女人相十品》，把吉原游女按”恋多き”（多情）、”つれなき”（冷淡）、”润き”（水润）等抽象气质分类，几乎是在做一份”江户女性心理学图鉴”。这种”按气质分类画美人”的做法，在同时代世界绘画里几乎找不到第二个例子。
歌麿的作品在 19 世纪后半叶经商船传到巴黎，成为法国印象派与新艺术运动的重要灵感来源——梵·高临摹过他，莫奈收藏过他的画。他也是在海外被讨论最多的浮世绘大师之一。要继续系统浏览浮世绘美人画与同时代其他浮世绘师，可以回到名画合集栏目按画家顺序翻阅。