传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
埃贡·席勒（Egon Schiele，1890—1918）是奥地利表现主义最具天赋也最短命的天才画家。他出生于多瑙河畔的图尔恩，16岁考入维也纳艺术工艺学校，因风格过于前卫而与学院派决裂，后经克里姆特引荐加入维也纳分离派。席勒的创作生涯不过短短十余年，却在素描、水彩和油画领域留下了数以千计的作品。他的线条如铁丝般紧绷扭曲，人物身形瘦削拉长，皮肤呈病态的赭黄色，在20世纪初的维也纳艺坛掀起了一场关于”丑与真”的争论。在世界名画的星空中，他是名画合集表现主义板块中最年轻却也最尖锐的声音。
席勒艺术特色
席勒的绘画建立在一种极端自我审视之上。他不像克里姆特那样用装饰图案包裹情感，而是把人物剥到最赤裸的状态——皮肤、骨骼、筋肉都仿佛要从画布上挣脱出来。他的素描线条具有极强的书写性：不是轮廓线，而是像电流一样在纸面上跳动，勾勒出身体每一处细微的紧张与不安。色彩上他偏爱赭石、橙红、墨黑和纸本的米黄，用干笔扫出干枯的笔触，如同烧焦的痕迹。这种将人体变形为心理状态载体的做法，使他成为德国表现主义在奥地利最纯粹的继承者。
席勒的题材几乎全部围绕人像展开——自画像、恋人画像、朋友肖像和街头少女。他从不美化对象，也不掩饰任何生理或心理上的尴尬。1912年他曾因”教唆未成年少女”罪名入狱24天，这段经历在他留下的狱中画作中留下了清晰的印记。战争爆发后，他被征召入伍，在军营间隙继续作画，风格从早期的尖锐扭曲逐渐转向更为饱满厚重的色彩。
席勒代表作品
《拥抱》（Liebespaar, 1917）——席勒与妻子伊迪丝紧紧相拥，两人的身体交叠成一个旋涡，画面充满了即将被战争撕碎的温情。
《自画像，弯腰的男人》（1914）——画家本人身体扭曲成虾米状，双手紧握，面部表情狰狞，是他最具代表性的自我审视。
《瓦莉肖像》（1912）——红衣少女瓦莉·诺伊齐尔是席勒早期最重要的模特与恋人，这幅肖像线条凌厉，眼神直视观者，充满青春期的倔强。
《家庭》（1918）——遗作之一，画中怀抱婴儿的女人据说是怀孕的伊迪丝，三人盘腿而坐，背景空白，气氛肃穆而温柔。
《斜卧的裸女》（1917）——人体在画面中蜷成折线，骨节分明，笔触干枯，是席勒成熟风格的典型。
1918年10月，伊迪丝因西班牙流感去世，三天后席勒本人也在同一场瘟疫中离世，年仅28岁。他短暂的一生如同彗星划过维也纳艺术史——留下的作品数量惊人，风格密度极高，至今仍在不断挑战观者对人体与情感的审美底线。