传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836—1910）大概是美国19世纪最”硬”的一位画家。他从给《哈珀周刊》做战地插图起步，画过内战的营地与伤兵，后来却一头扎进缅因州的海岸，把余生交给了海浪、渔夫和北大西洋的风。他终身未婚，沉默寡言，笔下的人物也同样沉默——没有夸张的表情，没有戏剧化的煽情，只有人和大海硬碰硬的那一刻。这种近乎冷峻的诚实，使他成为美国现实主义绘画绕不开的高峰。
从插图到油画：捕捉普通人的劳动
霍默早年以版画和插图为生，这养成了他简洁、直接、线条感极强的画面语言。他笔下多是农场少年、海边洗衣妇和初学步的孩子，题材平凡，却因为那种不加修饰的真实而动人。《顺风》（Breezing Up，1876）画一艘小帆船在浪上倾斜前进，四个男孩和一只篮子在船中，明亮的天光下，劳动与游戏几乎没有分别，藏华盛顿国家美术馆。他不美化生活，只是把生活原原本本地端出来。
北大西洋：与海对峙的晚年
1880年代以后，霍默迁居缅因州普劳茨崖，画风骤然硬朗起来。他画的不再是阳光海岸，而是风暴、迷雾和随时可能吞噬小船的怒海。《生命线》（The Life Line，1884）描绘救生缆绳上一名水手抱着昏厥女子破浪而来，雨幕与海浪几乎要把人吞没，藏费城艺术博物馆；《雾中警报》（Fog Warning，1885）里孤身渔夫驾着小渔船驶入浓雾，藏波士顿美术馆；《墨西哥湾流》（1899）则是最令人不安的一幅——黑人男子驾着无舵的小船在鲨鱼环伺的海面上漂流，藏大都会艺术博物馆。这些画里没有人呐喊，但那种人与自然的紧张关系比任何呐喊都更有力。
静物与水彩的另一面
除了油画，霍默的水彩也堪称一绝。他在百慕大、佛罗里达和加拿大海边画下大量透明轻快的水景，笔触松弛、色彩明丽，与他那些沉郁的油画形成鲜明对照。这种”两面性”说明他不是只会画怒涛的硬汉，而是一位懂得何时收、何时放的成熟画家。
霍默教会后来的美国画家：不必到欧洲去找题材，自家门口的海浪和渔夫就足够伟大。想一次看全这位海景大师的油画与水彩真迹，欢迎继续浏览本站风景画与名画合集，去听他画里那片不肯让步的海。