传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres，1780—1867）是大卫最著名的学生，也是十九世纪法国学院派最后的”线条教皇”。他一辈子与德拉克洛瓦代表的浪漫主义阵营对峙：他相信素描高于色彩、线条高于激情、拉斐尔高于鲁本斯。正是这种固执，使他把人体与肖像画得像瓷器一样光滑、像青铜一样准确。在新古典主义的延长线上，他把大卫的雕塑感推向了极致的精致。
安格尔代表作
- 《泉》（La Source，约 1820—1856，奥赛博物馆）——少女站立倾倒水罐，身体线条如 S 形水波，被认为是西方人体美的终极范本。
- 《大宫女》（La Grande Odalisque，1814，卢浮宫）——宫女斜倚回眸，脊柱被画家有意拉长三节，异域情调与古典比例矛盾地共存。
- 《土耳其浴室》（Le Bain turc，1862，卢浮宫）——圆形构图里数十名裸女挤在浴室中，是他晚年对东方幻想的总结。
- 《路易-弗朗索瓦·贝尔坦像》（Portrait de Louis-François Bertin，1832，卢浮宫）——坐在扶手椅上的报人，西装、手掌与目光被画得刚硬如铸铁。
- 《莫第西埃夫人》（Portrait de la Comtesse d’Haussonville，1845，弗里克收藏馆）——贵族女子侧身倚榻，背景是镜与帘，被称为”最完美的肖像之一”。
- 《荷马至福》（L’Apothéose d’Homère，1827，卢浮宫）——新古典天花板画，历代诗人在荷马脚下排列。
- 《瓦平松的浴女》（La Baigneuse Valpinçon，1808，卢浮宫）——背向观众的浴女，颈、背、腰的曲线被画得如同乐章。
- 《拿破仑登基座像》（Napoleon Ier sur son trône impérial，1806，巴黎军事博物馆）——皇帝端坐如神像，金红袍服几乎压满画面。
如何欣赏安格尔作品
看安格尔的画，不要先看题材，先看线。他的轮廓线干净到几乎没有犹豫，仿佛一笔画下就再没有改过。皮肤与衣料的过渡被他打磨成象牙般的哑光，没有大卫那种戏剧性的明暗，也没有德拉克洛瓦那种飞溅的色块。这种”光滑”曾被左拉等现实主义作家批评为”没有体温”，但恰恰是这种距离感，让他的人物像博物馆里的大理石雕像一样经看。
本合集以高清 TIF/JPG 原版画质提供，TIF 为无损扫描，适合放大检查他每一根发丝、每一道金线衣纹；JPG 为压缩预览，方便在网页和手机上快速浏览。真正喜欢安格尔的人，往往会反复放大《泉》中少女肩背的过渡、《大宫女》中那截被拉长的脊柱——这些细节只有在高分辨率原图里才读得到。
浏览完安格尔，不妨再回到世界名画目录，把他与同代的德拉克洛瓦放在一起看：那一整代法国绘画的”线条 vs 色彩”之争，就藏在这两人的笔触里。