传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
皮特·蒙德里安（Piet Mondrian，1872—1944）是荷兰
蒙德里安作品欣赏
《红、黄、蓝的构成》（1930，苏黎世私人收藏）——三块矩形色块被粗黑直线分割，红色占最大面积，蓝与黄作为平衡，是他”新造型主义”最经典的一张。
《百老汇爵士乐》（1942—1943，纽约现代艺术博物馆）——晚年迁居纽约后的代表作，黑色线条被拆成彩色小方块，像城市霓虹灯与爵士乐节奏，是他唯一用细彩线的晚期作品。
《灰树》（1911，海牙市立博物馆）——从写实走向抽象的关键过渡，一棵树被画成网状的细线，已经预示了后来的几何语言。
《红树》（1908，海牙市立博物馆）——他早年受印象派与象征主义影响时的作品，树的轮廓已开始被简化为色线。
《开花的苹果树》（1912，海牙市立博物馆）——树的结构被分解为横竖交错的线条，是从具象走向纯抽象最著名的跳板。
《构图第十号》（1915，私人收藏）——第一批去掉物象、只剩网格与色块的作品之一，标志着他与传统绘画的彻底告别。
《带灰色细线的构图》（1935，海牙市立博物馆）——粗黑线之间加入细灰线，让网格产生呼吸感，是他成熟期语法最严谨的一张。
《 Victory Boogie Woogie》（未完成，1944，海牙市立博物馆）——他去世前未完成的遗作，彩色小方块在画布上跳跃，像纽约地铁与胜利进行曲。
《风车》（1908，私人收藏）——早期写实作品，能看出他作为荷兰画家对风车题材的依恋，与后来的几何形成有趣对照。
《海景》（1909，奥特洛克勒-米勒博物馆）——波浪被简化为横向色线，是他最早尝试”用节奏代替形象”的作品。
蒙德里安一生都在追求一种”普遍的美”——去掉一切个性、叙事、笔触，只剩下线、面、原色。他的画看起来极简，但每一块颜色的大小、每一根线的粗细，都经过反复推敲。他证明了抽象不是”画不出来”，而是另一种观看世界的方式。想看更多现代艺术的开山之作，欢迎继续从