传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594—1665）出生于诺曼底一个破落的贵族家庭，二十多岁到巴黎学画，1624年起定居罗马，此后只在1640—1642年应路易十三之召短暂回国，担任过两年”国王的画师”，终因受不了宫廷派系排挤重返罗马，在罗马城外的小屋里安静地画到生命最后一刻。他一生不接群活，只接自己愿意接的委托，画得极慢，常常一张稿子推敲好几年。他被称作法国古典主义之父，也是后来大卫、安格尔那一代新古典主义画家共同的祖师。
罗马早期：神话题材与拉斐尔的余脉（1624—1634）
刚到罗马时，普桑的画还带着威尼斯画派的明亮色彩。《诗人的灵感》（约1629—1630，卢浮宫）里阿波罗手持金笔，缪斯在旁倾听，人物衣褶如雕像；《掠夺萨宾妇女》（约1637—1638，大都会艺术博物馆）把罗马建城传说画成一张雕塑化的群像，每个人物都像被定格在某一个动作上，动作与动作之间不靠连续叙事，而靠几何排列。这一阶段他研究的是拉斐尔、提香和古罗马浮雕，追求的是”理想的美”，而不是眼前的真实。
成熟时期：阿卡迪亚与理性秩序（1635—1650）
1637—1638年完成的《阿尔卡迪的牧人》（卢浮宫）是他最著名的作品：几位穿古典短衣的牧人围着一块墓碑，其中一人手指碑上的拉丁文”即使在阿卡迪亚也有我（死亡）”，一位女子安静地把手放在同伴肩上。画面没有戏剧性动作，只有一种克制的沉思。他在给朋友的信里说，自己不是靠色彩取悦人，而是靠”构图、设计和思想”。同期的《第欧根尼》（1648，卢浮宫）把古希腊哲人扔钵的瞬间画在一片规整的罗马风景里，树木、建筑、山丘全部按几何节奏排列。
晚年：四季与风景的纪念碑（1650—1665）
普桑晚年手开始颤抖，眼睛也不好，却画出了他最沉静的一批画。为法国首相黎塞留家族绘制的《四季》（1660—1664，卢浮宫）以《春天》（伊甸园）、《夏天》（路得与波阿斯）、《秋天》（探子带回迦南的葡萄）、《冬天》（洪水）四幅连作，把圣经、风景与人类时间压进四块长方形。风景不再是人物的背景，而本身成了主题——树的走向、云的层次、河的弯曲，都像音乐中的对位声部。他1665年死于罗马，葬于圣洛伦佐教堂。
普桑对法国绘画的影响怎么估计都不过分。两百年后的大卫在《荷拉斯兄弟之誓》里直接向他的构图致敬；塞尚也曾说”普桑是我重新做人的老师”。要在世界名画里找一条”理性”的脉络，从普桑这条线一路可以走到安格尔、塞尚和立体主义。继续浏览本站名画合集，可以把他与洛兰、拉图尔这两位法国同时代画家放在一起比较。