传世精品合集｜高清 TIF/JPG 原版画质
弗拉·安吉利科（Fra Angelico，约1395—1455）本名圭多·迪·彼得罗，是多明我会修士，后来被尊称为”天使般的兄弟”。他出生在托斯卡纳维基奥，约1418年进入菲耶索莱修道院，一生都在修院里作画，从未把自己当成世俗画师。他与马萨乔、马萨利诺同属文艺复兴第一代，但气质完全不同：别人追求透视、解剖、空间，他追求的是一种安静、透明、近乎祈祷的光。
安吉利科的艺术特色
安吉利科的画最动人的地方，在于他把宗教情感画成了可以呼吸的空气。他笔下的人物没有强烈的戏剧动作，却有一种非凡的宁静——天使跪迎圣母时身体微微前倾，眼神低垂，仿佛怕惊动了神圣的一刻。他擅长用淡金、浅蓝、玫瑰红这几种极克制的颜色，把祭坛画的平面感保留下来，同时又吸收了马萨乔带来的体积意识，让人物既像金色圣像，又有真实的血肉。
在佛罗伦萨圣马可修道院，他和作坊在数十间修士小室的墙上绘制了湿壁画。这些小室壁画不是供公众参观的艺术品，而是给修士个人默想用的祈祷图像。正因为如此，它们画得特别小、特别静、特别近——你站在墙前，几乎能感到画中光线落在自己脸上。这种”为冥想而画”的传统，在整个世界名画传统里都极为罕见。
安吉利科代表作品
- 《圣母领报》（约1440—1445）— 佛罗伦萨圣马可修道院3号室壁画，天使在拱廊下向圣母问安，光线从侧面照入，是他最温柔的一幅。
- 《圣母领报》（约1426—1432）— 马德里普拉多博物馆，构图更叙事化，背景出现圣母来访伊莉莎白的远景。
- 《最后的审判》（约1425—1430）— 佛罗伦萨圣马可博物馆，天堂与地狱分列左右，色彩纯净，没有地狱画常见的狰狞。
- 《圣母加冕》（约1430—1432）— 巴黎卢浮宫，圣母在天使簇拥下加冕，金色背景与细腻花卉装饰精致典雅。
- 《十字架上的基督与圣多明我会修士》（约1441—1442）— 圣马可修道院回廊楼梯转角，修士们围跪十字架前，神情肃穆。
- 《圣司提反与圣老楞佐的事迹》（1447—1449）— 梵蒂冈尼科洛小礼拜堂，教皇尼古拉五世请他绘制的全套壁画。
- 《博士来拜》（约1430—1432）— 华盛顿国家美术馆，三贤士长途跋涉朝拜圣婴，背景有早期文艺复兴式的建筑。
- 《耶稣复活》（约1440—1442）— 圣马可修道院，基督站在墓前，远处是宁静的托斯卡纳丘陵。
安吉利科1982年被教皇若望·保禄二世册真福，他是极少数既被教会列为圣人、又被美术史公认为大师的画家。想系统欣赏这位”天使修士”的全部作品，可以从名画合集栏目入手，按圣马可小室、祭坛画、梵蒂冈壁画三类慢慢展开。