罗希尔·范德韦登作品集 下十字架 尼德兰宗教名画

罗希尔·范德韦登作品集 下十字架 尼德兰宗教名画

传世精品合集|高清 TIF/JPG 原版画质

罗希尔·范德韦登(Rogier van der Weyden,约1399—1464)是扬·凡·艾克之后文艺复兴早期尼德兰画派最具影响力的画家,长期担任布鲁塞尔市政画师。他并未像凡·艾克那样把画笔停留在器物的物理真实上,而是把全部精力放在人物的情绪与动态上:圣母昏厥的瞬间、使徒扶着基督身体时颤抖的手指、哀悼者低垂的眼睑,都被他处理成一种克制而浓烈的戏剧。他的画室培养了整整一代北方画家,影响远播意大利、西班牙与匈牙利。要理解后来北方绘画那种”以眼泪见宗教”的传统,不能绕过他这一批世界名画。

范德韦登十幅代表作

《下十字架》(约1435,马德里普拉多博物馆)——祭坛画,基督刚被从十字架上卸下,圣母因悲痛而昏厥,十二个人物挤在窄小的台面上,却秩序井然,是尼德兰宗教画最被复制的构图。

《最后的审判祭坛画》(1443—1451,博讷济贫院博物馆)——为法国博讷济贫院绘制,中央基督坐于彩虹上审判亡魂,左右展开受难与复活,尺幅巨大、细节惊人。

《圣母七苦祭坛画》(约1453,维也纳艺术史博物馆)——三联画,中央为十字架上的基督,两侧描绘圣母一生的七次苦难,画面色彩沉郁、人物哀而不伤。

《年轻女子肖像》(约1460,柏林画廊)——白色头巾下一张清瘦而警觉的脸,眼神微侧,被公认为尼德兰肖像画中最静谧的女性形象之一。

《圣母与圣婴在圣徒之间》(约1438,卢浮宫)——圣徒环绕宝座中的母子,色彩温润,背景是一片幻想中的哥特式城市。

《一个年轻男子的肖像》(约1450,华盛顿国家美术馆)——男子侧身而坐,双手合十祈祷,背景以极细笔触描绘远处的城市与山丘。

《基督降临冥府》(约1450,波士顿美术馆)——基督在地狱门前解救旧约先祖,构图紧凑,戏剧性极强。

《玛格丽特女王肖像》(约1460,布鲁塞尔皇家美术馆)——勃艮第公爵夫人的半身像,黑色礼服与雪白头巾形成强烈对比,是研究十五世纪宫廷服饰的重要图像。

《圣路加为圣母画像》(约1435—1440,波士顿美术馆)——传为画家本人写照,圣路加跪坐描绘圣母,窗外用细腻笔触展开一座法兰德斯城市。

《耶稣诞生》(约1446,慕尼黑老绘画陈列馆)——夜晚马槽中,圣光从圣婴身上溢出,照亮跪伏的约瑟与牧羊人,光影处理在当时极为大胆。

范德韦登一生未留下签名作品的完整记录,鉴定史充满争议,但这并不妨碍他在北方文艺复兴谱系中与凡·艾克比肩。他教会了后来的尼德兰画家一件事:写实不只是画准物体,更是画出人心里那一下抽痛。想看更多同期北方宗教画与肖像杰作,欢迎移步名画合集栏目,按画派慢慢翻看。